Please Please Me é o álbum de estreia da banda de rock inglesa The Beatles. Produzido por George Martin, foi lançado pelo selo Parlophone da EMI em 22 de março de 1963 no Reino Unido, após o sucesso dos dois primeiros singles da banda "Love Me Do", que alcançou o número 17 no Record Retailer Chart, e "Please Please Me", que alcançou o número um nas paradas NME e Melody Maker. O álbum liderou a parada de LPs da Record Retailer por 30 semanas, uma conquista sem precedentes para um álbum pop na época.

Além de seus singles já lançados, os Beatles gravaram a maioria de Please Please Me em uma longa sessão de gravação no EMI Studios em 11 de fevereiro de 1963, com Martin adicionando overdubs para "Misery" e "Baby It's You" nove dias depois. Das 14 músicas do álbum, oito foram escritas pela parceria de composição de John Lennon e Paul McCartney (originalmente creditado como "McCartney–Lennon"). A revista Rolling Stone mais tarde citou essas composições originais como evidência inicial da "[invenção] da ideia da banda de rock independente, escrevendo seus próprios sucessos e tocando seus próprios instrumentos" dos Beatles. Please Please Me foi eleito 39º na lista da Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" (2012), e número 622 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).

O segundo single dos Beatles, "Please Please Me", despertou interesse nacional. Parlophone, esperando tirar vantagem disso, decidiu seguir o single com um álbum. Consequentemente, seu produtor musical, George Martin, precisava urgentemente de mais dez faixas para incluir os quatro lados ("Love Me Do" / "P.S. I Love You" e "Please Please Me" / "Ask Me Why") do os dois primeiros singles do grupo. De acordo com Martin, "Perguntei a eles o que eles tinham para gravar rapidamente, e a resposta foi o ato de palco" (a norma para os álbuns pop de vinil de 12" britânicos em 1963 era ter sete músicas de cada lado, enquanto os álbuns americanos geralmente tinha cinco ou seis músicas por lado). Martin considerou gravar ao vivo no The Cavern Club, mas ao decidir que o local era inadequado para fins de gravação ao vivo, uma sessão foi marcada no EMI Studios em Londres. Martin disse: "Foi uma apresentação direta de seu repertório de palco - uma transmissão, mais ou menos." a sessão da noite foi adicionada mais tarde.

Às 10h do dia 11 de fevereiro de 1963, os Beatles começaram a trabalhar em seu set ao vivo e terminaram às 22h45 – menos de 13 horas depois – capturando uma representação autêntica do som da era Cavern Club da banda. O dia terminou com um cover de "Twist and Shout", que teve que ser gravado por último porque John Lennon estava com um resfriado particularmente forte e Martin temia que o vocal cortante arruinasse a voz de Lennon durante o dia. Essa performance, capturada na primeira tomada, levou Martin a dizer: "Eu não sei como eles fazem isso. Estamos gravando o dia todo, mas quanto mais tempo continuamos, melhor eles ficam." Mark Lewisohn mais tarde. escreveu: "Dificilmente pode ter havido 585 minutos mais produtivos na história da música gravada". Paul McCartney gravou seu vocal em "A Taste of Honey" e Lennon adicionou gaita em "There's a Place" durante essas sessões. Em 20 de fevereiro, Martin fez overdub de piano em "Misery" e celesta em "Baby It's You", durante a qual os Beatles não estavam presentes.

Antes de decidir sobre o título Please Please Me, Martin considerou chamar o álbum de Off the Beatle Track, um título que ele usaria mais tarde para seu próprio álbum orquestral de músicas dos Beatles. O álbum foi gravado em uma máquina de fita BTR de duas faixas com a maioria dos instrumentos em uma faixa e os vocais na outra, permitindo que Martin equilibrasse melhor os dois na mixagem mono final. Uma mixagem estéreo também foi feita com uma faixa no canal esquerdo e a outra no direito, além de uma camada adicional de reverberação para misturar melhor as duas faixas. As duas faixas geralmente dividem a faixa instrumental dos vocais, com exceção de "Boys", em que a proximidade da bateria de Ringo com seu microfone vocal colocou a bateria (mas não os outros instrumentos) no canal vocal.[1]

Em 1963, os grupos musicais eram normalmente obrigados a lançar mais de um LP por ano. Como tal, o produtor dos Beatles George Martin e o empresário Brian Epstein planejaram que a banda lançasse dois LPs e quatro singles a cada ano. Pouco depois de gravar o single não-álbum "She Loves You" em 1 de julho de 1963, os Beatles retornaram aos estúdios EMI de Londres apenas quatro meses após o lançamento de Please Please Me. Ao contrário de sua estréia, a maior parte de cujas faixas (10 das 14, excluindo singles lançados anteriormente) foram gravadas em um dia, With the Beatles foi gravado em sete sessões em três meses. Em 18 de julho, o grupo rastreou quatro covers: "You Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson, "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong, "Devil in His Heart" dos Donays, embora renomeado "Devil in Her". Heart", e "Till There Was You" de Meredith Willson, embora esta gravação tenha sido considerada insatisfatória.

Os Beatles se reuniram novamente na EMI na manhã de 30 de julho, gravando um cover de "Please Mr. Postman" dos Marvelettes e começando a trabalhar na primeira nova música de Lennon-McCartney, "It Won't Be Long". Após uma pausa para gravar uma sessão de rádio da BBC para o Saturday Club, eles voltaram no final da tarde, gravando overdubs em "Money", um remake de "Till There Was You" e um cover de "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry. A sessão terminou com os toques finais em "It Won't Be Long" e a gravação de "All My Loving", de Paul McCartney, que o historiador dos Beatles Mark Lewisohn descreveu como "de longe sua melhor e mais complexa peça de composição até agora". She Loves You", apoiada por "I'll Get You", foi lançada como single em 23 de agosto e foi o primeiro single do grupo a vender mais de um milhão de cópias somente na Grã-Bretanha.

Depois de uma pausa, os Beatles estavam de volta à EMI em 11 de setembro de 1963. Eles tentaram "Little Child" de John Lennon, a contribuição vocal do baterista Ringo Starr para o álbum "I Wanna Be Your Man", um original de Lennon-McCartney que foi dado a os Rolling Stones, que a lançaram como seu segundo single; ambas as tentativas foram consideradas insatisfatórias. O grupo começou e terminou as composições de Lennon "All I've Got to Do" e "Not a Second Time", e começou a gravar a primeira composição solo de Harrison, "Don't Bother Me", que também ficou inacabada. No dia seguinte, a banda refez "Hold Me Tight", que foi tentado no início do ano em 11 de fevereiro, terminou "Little Child" e "Don't Bother Me", mas novamente deixou "I Wanna Be Your Man" inacabada. Em 30 de setembro, Martin adicionou overdubs de piano e órgão Hammond a "Money" e "I Wanna Be Your Man", respectivamente, enquanto a banda estava de férias. A banda retornou em 3 de outubro, gravando mais takes de "I Wanna Be Your Man".

A gravação de quatro faixas foi instalada na EMI antes da sessão de 17 de outubro, quando os Beatles gravaram seu novo single não-álbum, "I Want to Hold Your Hand" / "This Boy", bem como discursos para um disco de Natal para a banda fã-clube. A banda terminou "I Wanna Be Your Man" em 23 de outubro, antes de Martin começar a mixagem mono e estéreo no mesmo dia e continuar seis dias depois. Os preparativos finais foram feitos em 30 de outubro, com o álbum oficialmente concluído em 4 de novembro.[2]

Logo após o lançamento de With the Beatles (1963), os Beatles estavam no EMI Pathé Marconi Studios em Paris em 29 de janeiro de 1964 para sua primeira sessão de gravação fora de Londres. Aqui, eles gravaram versões em alemão de seus dois singles mais recentes, "I Want to Hold Your Hand" e "She Loves You", intitulados "Komm, gib mir deine Hand" e "Sie liebt dich", respectivamente. De acordo com seu produtor, George Martin, isso foi feito porque "eles não podiam vender grandes quantidades de discos [na Alemanha] a menos que fossem cantados em alemão". Também foi gravada - em inglês - "Can't Buy Me Love", de Paul McCartney, que foi concluída em apenas quatro tomadas. Pouco depois, a banda fez sua primeira apresentação ao vivo nos Estados Unidos no The Ed Sullivan Show em 9 de fevereiro. Eles fizeram mais apresentações nos EUA antes de retornar ao Reino Unido em 22 de fevereiro.

Os Beatles estavam programados para começar a filmar seu primeiro grande filme em 2 de março de 1964. De acordo com o historiador Mark Lewisohn, a banda estava pronta para gravar músicas para o filme e um LP tie-in, do qual as músicas do filme foram concluídas primeiro. Em 25 de fevereiro - aniversário de 21 anos do guitarrista George Harrison - a banda estava de volta ao EMI Studios de Londres, gravando "You Can't Do That" de John Lennon para lançamento como o lado B de "Can't Buy Me Love". A banda também tentou "And I Love Her" e "I Should Have Known Better" neste dia e novamente no dia seguinte, com o primeiro finalizado em 27 de fevereiro.[9] Mais duas músicas do filme, "Tell Me Why" e "If I Fell", foram gravadas neste dia.

Em 1 de março de 1964, os Beatles gravaram três músicas em três horas: "I'm Happy Just to Dance with You" para o filme, com Harrison no vocal principal; um cover de "Long Tall Sally" de Little Richard; e "I Call Your Name" de Lennon, que foi originalmente dado a Billy J. Kramer e os Dakotas no ano anterior. A mixagem mono e estéreo foi realizada nas duas semanas seguintes. O single "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" foi lançado em 16 de março e liderou as paradas em todo o mundo. Fazendo uma pausa para as filmagens, o baterista Ringo Starr cunhou a frase "a hard day's night", dando ao filme seu título. Lennon e McCartney escreveram uma música baseada no título, que foi gravada na EMI em 16 de abril e mixada quatro dias depois.

Em 1º de junho, com o filme concluído e a banda retornando das férias, os Beatles retornaram à EMI, gravando as músicas restantes para o LP tie-in, com outtakes aparecendo no EP Long Tall Sally. Covers de "Matchbox", de Carl Perkins, com Starr nos vocais, e "Slow Down", de Larry Williams, apareceram no EP, enquanto "I'll Cry Instead" e "I'll Be Back" de Lennon apareceram no LP . No dia seguinte, em 2 de junho, a banda completou "Any Time at All" de Lennon e "When I Get Home", e "Things We Said Today" de McCartney. A banda passou o restante de junho e julho em turnê internacional.[3]

Quando Beatles for Sale estava sendo gravado, a Beatlemania estava no auge. No início de 1964, os Beatles fizeram ondas com suas aparições na televisão nos EUA, provocando uma demanda sem precedentes por seus discos lá. Ao longo de junho e julho, a banda fez shows na Dinamarca, Holanda e Hong Kong, excursionou pela Austrália e Nova Zelândia, e depois retornou à Grã-Bretanha para uma série de compromissos de rádio e televisão e para promover seu primeiro longa-metragem, Depois de realizar outros shows na Suécia, eles começaram a gravar o novo álbum em Londres em meados de agosto, apenas para então partir para uma turnê de um mês pela América do Norte. Enquanto em Nova York, os Beatles conheceram o cantor folk americano Bob Dylan, que apresentou os membros da banda à cannabis. Através do exemplo de Dylan, os Beatles, particularmente John Lennon, foram encorajados a escrever letras mais introspectivas do que antes. De sua parte, Dylan disse que reconhecia que os Beatles "estavam apontando a direção que a música tinha que seguir",e logo começou a escrever músicas que abraçavam a cultura jovem e gravavam com apoio do rock. 1

Beatles for Sale foi o quarto álbum dos Beatles lançado no espaço de 21 meses. Neil Aspinall, o empresário da banda, refletiu mais tarde: "Nenhuma banda hoje sairia de uma longa turnê pelos EUA no final de setembro, entraria no estúdio e começaria um novo álbum, ainda escrevendo músicas, e depois sairia em uma turnê pelo Reino Unido, terminar o álbum em cinco semanas, ainda em turnê, e lançá-lo a tempo para o Natal. Mas foi o que os Beatles fizeram no final de 1964. Muito disso se deveu à ingenuidade, pensando que era assim que as coisas eram feitas Se a gravadora precisa de outro álbum, você vai e faz um." Observando o tom suave e melancólico de grande parte do álbum, o produtor George Martin lembrou: "Eles estavam bastante cansados ​​da guerra durante Beatles for Sale. É preciso lembrar que eles foram espancados como loucos ao longo de 1964 e grande parte de 1963. O sucesso é uma coisa maravilhosa, mas é muito, muito cansativo."

Embora prolífica, a parceria de composição de Lennon e Paul McCartney não conseguiu acompanhar a demanda por material novo. Para compensar o déficit na produção, os Beatles recorreram à inclusão de várias versões cover no álbum. Esta foi sua abordagem para seus dois primeiros álbuns - Please Please Me e With the Beatles - mas foi abandonada por A Hard Day's Night. McCartney disse sobre a combinação em Beatles for Sale: "Basicamente, foi nosso show no palco, com algumas músicas novas [originais]."

O álbum apresenta oito composições de Lennon-McCartney. Além disso, a dupla escreveu os dois lados do single não-álbum, "I Feel Fine", acompanhado de "She's a Woman", que acompanhou o lançamento do LP. Nesta fase de sua parceria, Lennon e McCartney raramente compunham juntos como antes, mas cada um frequentemente contribuía com partes importantes para músicas das quais o outro era o autor principal. No entanto, o nível de contribuição de Lennon para Beatles for Sale superou o de McCartney, uma situação que, como em A Hard Day's Night, o autor Ian MacDonald atribui ao compromisso de McCartney ser temporariamente desviado por seu relacionamento com a atriz inglesa Jane Asher.

Na época, Lennon disse sobre o álbum: "Você poderia chamar nosso novo álbum de country e western dos Beatles." O crítico de música Tim Riley vê o álbum como uma "excursão country", enquanto MacDonald o descreve como sendo "dominado pelo idioma [country-and-western]". O ímpeto para esta nova direção veio em parte da exposição da banda às estações de rádio dos EUA durante a turnê; além disso, era um gênero que Ringo Starr havia muito defendido. "I'm a Loser" de Lennon foi a primeira música dos Beatles a refletir diretamente a influência de Dylan. O autor Jonathan Gould destaca a influência do blues e do rockabilly derivado do country nas composições originais do álbum e na inclusão de músicas de Carl Perkins e Buddy Holly. Ele também comenta que o som folk acústico de Dylan era um estilo que os Beatles tendiam a identificar como música country.

McCartney disse mais tarde que Beatles for Sale inaugurou uma fase mais madura para a banda, na qual: "Ficamos cada vez mais livres para entrar em nós mesmos. Nossos eus estudantes, em vez de 'devemos agradar as garotas e ganhar dinheiro'..." De acordo com o autor Peter Doggett, esse período coincidiu com Lennon e McCartney sendo festejados pela sociedade londrina, da qual a dupla encontrou inspiração entre uma rede de escritores, poetas, comediantes, cineastas e outros indivíduos não convencionais. Doggett diz que seu meio social em 1964 representou "um novo território para o pop" e um desafio para a delimitação de classe britânica quando os Beatles introduziram uma sensibilidade de "classe média artística" à música pop.

As sessões de Beatles for Sale começaram no EMI Studios em 11 de agosto, um mês após o lançamento de A Hard Day's Night. A maioria das sessões de gravação ocorreu durante um período de três semanas a partir de 29 de setembro, após o retorno da banda da turnê pelos EUA. Grande parte da produção foi feita em "dias de folga" das apresentações no Reino Unido, e grande parte da composição foi concluída no estúdio.

George Harrison lembrou que a banda havia se tornado mais sofisticada nas técnicas de gravação: "Nossos discos estavam progredindo. Começamos como qualquer pessoa que passa pela primeira vez em um estúdio - nervosos e ingênuos e em busca de sucesso. muitos hits e estávamos ficando mais relaxados conosco mesmos, e mais confortáveis ​​no estúdio..." liberdade para experimentar pela gravadora e por George Martin, que foi gradualmente abandonando sua posição de autoridade sobre os Beatles, como seu chefe de gravadora, ao longo de 1964, e foi cada vez mais aberto às suas idéias musicais fora do padrão. As sessões resultaram no primeiro uso de um fade-in em uma música pop, no início de "Eight Days a Week", e na primeira vez que o feedback da guitarra foi incorporado em uma gravação pop, em "I Feel Fine".

A banda introduziu uma nova instrumentação em seu som básico, como forma de ilustrar o estilo mais sutil adotado por Lennon em suas letras. Isso ficou especialmente evidente na gama de instrumentos de percussão, que, principalmente tocados por Starr, incluíram o primeiro uso da banda de tímpanos, tambores africanos e chocalho. De acordo com MacDonald, os Beatles adotaram uma abordagem "menos é mais" em seus arranjos; ele cita "No Reply" como um exemplo do grupo começando a "dominar o estúdio", onde a duplicação de partes básicas e o uso de reverberação emprestaram "profundidade e espaço" à performance. Como ele tinha feito desde Com os Beatles, Harrison continuou a variar seus sons de guitarra, favorecendo uma guitarra Gretsch Tennessean pela primeira vez, além de usar sua Rickenbacker 360/12 de doze cordas. O autor André Millard descreve esse período como aquele em que o estúdio de gravação mudou sua identidade da perspectiva dos Beatles, de um local de trabalho formal para uma "oficina" e "laboratório".

A gravação foi concluída em 26 de outubro, no meio da turnê de quatro semanas da banda no Reino Unido. Em 18 de outubro, os Beatles voltaram de Hull para Londres, para gravar o lado A de seu próximo single, "I Feel Fine", e três covers do álbum (num total de cinco takes). Em uma entrevista publicada no dia anterior a esta sessão, Lennon admitiu que a necessidade de novas músicas originais estava "se tornando um grande problema". A banda participou de várias sessões de mixagem e edição antes de concluir o projeto em 4 de novembro.[4]

O quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles e a trilha sonora do filme de mesmo nome. Foi lançado em 6 de agosto de 1965. Sete das quatorze músicas, incluindo os singles "Help!" e "Ticket to Ride", apareceram no filme e ocupam o primeiro lado do álbum de vinil. O segundo lado inclui "Yesterday", a música mais regravada já escrita. O álbum foi recebido com críticas favoráveis ​​e liderou as paradas australianas, alemãs, britânicas e americanas.

Durante as sessões de gravação do álbum, os Beatles continuaram a explorar os recursos de multitracking do estúdio para criar camadas de som. "Yesterday" apresenta um quarteto de cordas, o primeiro uso da banda de sensibilidades barrocas, e "You've Got to Hide Your Love Away" inclui uma seção de flauta. O lançamento norte-americano é um verdadeiro álbum de trilha sonora, combinando as sete primeiras músicas com música instrumental do filme. As faixas omitidas estão espalhadas pelos LPs da Capitol Records Beatles VI, Rubber Soul e Yesterday and Today.

Nos EUA, "Help!" marcou o início do reconhecimento artístico dos Beatles por parte dos críticos tradicionais, incluindo comparações com a tradição da música artística europeia. Foi nomeado na categoria de Álbum do Ano no Grammy Awards de 1966, marcando a primeira vez que uma banda de rock foi reconhecida nesta categoria. Em 2000, foi eleito o 119º na terceira edição do livro de Colin Larkin, All Time Top 1000 Albums. Em 2020, ficou em 266º lugar na lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Em setembro de 2013, depois que a Indústria Fonográfica Britânica mudou suas regras de premiação de vendas, Help! foi disco de platina para vendas registradas desde 1994.

O álbum inclui "Yesterday", de Paul McCartney, arranjado para guitarra e quarteto de cordas e gravado sem os outros membros do grupo. "You've Got to Hide Your Love Away", de John Lennon, indica a influência de Bob Dylan e inclui flautas. "Ticket to Ride", lançado como single em abril de 1965, foi sentido por Lennon como "pesado" em seu som em comparação com a saída anterior do grupo e ousado em sua referência a um menino e uma menina morando juntos. McCartney chamou o arranjo de "bastante radical". Durante as sessões de gravação do álbum, a banda usou os recursos de multitracking do estúdio para criar camadas de som. Neste, o autor Mark Prendergast destaca o uso de George Harrison de um pedal de volume e a incorporação de "dispositivos de cordas mais intrincados para enriquecer seu som de guitarra".

Como compositor, Harrison contribuiu com "I Need You" e "You Like Me Too Much". Estas foram suas primeiras composições a serem incluídas em um álbum dos Beatles desde "Don't Bother Me" em 1963, com os Beatles.

O disco continha duas versões cover e algumas faixas mais intimamente relacionadas à produção pop anterior do grupo, mas ainda marcou um passo decisivo à frente. , anteriormente jogado discretamente por Martin. A tecnologia de overdubbing de quatro pistas encorajou isso. Lennon, por sua vez, fez um uso muito maior do violão.

Algumas músicas que foram gravadas e destinadas ao álbum e filme não foram usadas. Lennon e McCartney escreveram "If You've Got Trouble" para Ringo Starr cantar, mas os Beatles não ficaram satisfeitos com a música e ela foi abandonada, e Starr cantou "Act Naturally" em vez disso. "That Means a Lot" foi escrita para o filme, mas, novamente, os Beatles ficaram descontentes com suas gravações da música e foi dada a P.J. Proby que a lançou como single. Lennon disse que "Yes It Is" era "eu tentando reescrever 'This Boy', mas não funcionou"; foi lançado como o lado B de "Ticket to Ride" e também foi lançado nos Beatles VI. "You Like Me Too Much" e "Tell Me What You See" foram recusados ​​para uso no filme por seu diretor, Richard Lester, embora tenham aparecido no álbum (e também em Beatles VI).

Em junho de 1965, no final do Help! sessões, a música "Wait" foi gravada para o álbum, mas ficou inacabada. Os Beatles ressuscitaram a faixa e a completaram para inclusão no Rubber Soul em novembro, quando uma música final foi necessária para completar o álbum.[5]

Rubber Soul é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles. Foi lançado em 3 de dezembro de 1965 no Reino Unido, pelo selo Parlophone da EMI, acompanhado pelo single "Day Tripper" / "We Can Work It Out" duplo não-álbum. O lançamento norte-americano original, lançado pela Capitol Records, contém dez das quatorze músicas e duas faixas retiradas do Help! álbum. Rubber Soul foi recebido com uma resposta crítica altamente favorável e liderou as paradas de vendas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos por várias semanas.

As sessões de gravação ocorreram em Londres durante um período de quatro semanas a partir de outubro de 1965. Pela primeira vez em sua carreira, os Beatles puderam gravar um álbum sem compromissos de shows, rádio ou filmes. Muitas vezes referido como um álbum de folk rock, particularmente em sua configuração Capitol, Rubber Soul incorpora uma mistura de estilos musicais pop, soul e folk. O título deriva do coloquialismo "plastic soul" e foi a maneira dos Beatles de reconhecer sua falta de autenticidade em comparação com os artistas de soul afro-americanos que eles admiravam. Depois de A Hard Day's Night em 1964, foi o segundo LP dos Beatles a conter apenas material original.

As músicas demonstram a crescente maturidade dos Beatles como letristas, e em sua incorporação de tons de guitarra mais brilhantes e novas instrumentações como sitar, harmônio e baixo fuzz, o grupo busca sons e arranjos mais expressivos para sua música. O projeto marcou uma progressão no tratamento da banda do formato do álbum como uma plataforma artística, uma abordagem que eles continuaram a desenvolver com Revolver e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. As quatro músicas omitidas pela Capitol, incluindo o single de fevereiro de 1966 "Nowhere Man", apareceram mais tarde no lançamento norte-americano Yesterday and Today.

Rubber Soul foi altamente influente nos pares dos Beatles, levando a um foco generalizado longe de singles e na criação de álbuns de músicas consistentemente de alta qualidade. Foi reconhecido pela crítica musical como um álbum que abriu as possibilidades da música pop em termos líricos e musicais, e como uma obra fundamental na criação de estilos como a psicodelia e o rock progressivo. Entre suas muitas aparições nas listas de melhores álbuns dos críticos, a Rolling Stone o classificou em quinto lugar na lista de 2012 da revista "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Em 2000, foi votado no número 34 na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. O álbum foi certificado 6 × platina pela RIAA em 1997, indicando vendas de pelo menos seis milhões de cópias nos EUA. Em 2013, Rubber Soul foi certificado como platina pelo BPI para vendas no Reino Unido desde 1994.

A maioria das canções de Rubber Soul foram compostas logo após o retorno dos Beatles a Londres após sua turnê norte-americana em agosto de 1965. O álbum reflete a influência de seu mês na América. Além de estabelecer um novo recorde de público quando eles tocaram para mais de 55.000 no Shea Stadium em 15 de agosto, a turnê permitiu que a banda se encontrasse com Bob Dylan em Nova York e seu herói de longa data Elvis Presley em Los Angeles. Embora os Beatles tenham lançado seu álbum Help! nesse mesmo mês, a exigência de um novo álbum a tempo do Natal estava de acordo com o cronograma estabelecido com a EMI em 1963 por Brian Epstein, empresário do grupo, e George Martin, seu produtor musical.

Em suas novas músicas, os Beatles se inspiraram em atos de soul music contratados pelas gravadoras Motown e Stax, particularmente os singles que ouviram nas rádios americanas naquele verão, e do folk rock contemporâneo de Dylan and the Byrds. O autor Robert Rodriguez destaca os Byrds como tendo alcançado "notação especial como um ato americano que tirou algo dos britânicos, acrescentou a ele e depois o enviou de volta". Ao fazer isso, Rodriguez continua, os Byrds se juntaram aos Beatles e Dylan em "um conjunto comum de troca de influência, onde cada ato deu e tirou do outro em igual medida". De acordo com o crítico de música Tim Riley, Rubber Soul serviu como um "passo em direção a uma maior síntese" de todos os elementos que ao longo de 1965 representaram uma "grande explosão do rock 'n' roll", em vez de apenas o surgimento do folk rock. Citando Dylan e os Rolling Stones como colegas artísticos dos Beatles durante esse período, ele diz que em Rubber Soul esses dois atos "inspiram mais do que influenciam seu som".

Dois anos após o início da Beatlemania, a banda estava aberta a explorar novos temas em sua música através de uma combinação de seu cansaço de tocar para plateias cheias de fãs gritando, seu poder comercial, uma curiosidade compartilhada adquirida através da literatura e experimentação com drogas alucinógenas, e seu interesse no potencial do estúdio de gravação. De acordo com Ringo Starr, Rubber Soul foi o "disco de partida" dos Beatles, escrito e gravado durante um período em que, em grande parte pela influência da maconha, de diferentes atitudes." A perspectiva de George Harrison foi transformada pelas experiências dele e de Lennon com a droga alucinógena LSD; ele disse que a droga havia revelado a ele a futilidade da fama generalizada da banda por "abrindo outra consciência".

O autor Mark Prendergast reconhece Rubber Soul como "o primeiro disco dos Beatles que foi visivelmente influenciado por drogas". Lennon chamou de "o álbum do pote". A maconha apelou para o ideal boêmio da banda. Paul McCartney, que era o único Beatle ainda morando no centro de Londres, disse que era típico de uma mudança do álcool para "mais uma cena beatnik, como o jazz".

A banda foi forçada a trabalhar com um prazo apertado para garantir que o álbum fosse concluído a tempo de um lançamento antes do Natal. Eles estavam, no entanto, na posição desconhecida de poder se dedicar exclusivamente a um projeto de gravação, livre de turnês, filmagens e compromissos de rádio. Os Beatles cederam a duas interrupções durante este tempo. Eles receberam seus MBEs no Palácio de Buckingham em 26 de outubro, da Rainha Elizabeth II, e em 1-2 de novembro, a banda filmou seus segmentos para The Music of Lennon & McCartney, um tributo da Granada Television à parceria de composição de Lennon-McCartney . De acordo com o autor Christopher Bray, esta gravação intensiva tornou o Rubber Soul não apenas incomum na carreira dos Beatles, mas "enfaticamente diferente dos LPs feitos por outras bandas". A partir de 4 de novembro – quando apenas cerca de metade do número necessário de músicas estava quase concluída – as sessões dos Beatles foram rotineiramente marcadas para terminar às 3 da manhã todos os dias.

Depois de A Hard Day's Night em 1964, Rubber Soul foi o segundo álbum dos Beatles a conter apenas material original. Como os principais compositores da banda, Lennon e McCartney lutaram para completar músicas suficientes para o projeto. Depois que uma sessão em 27 de outubro foi cancelada devido à falta de material novo, Martin disse a um repórter que ele e o grupo "esperam retomar na próxima semana", mas não considerariam gravar músicas de outros compositores. Os Beatles completaram "Wait" para o álbum, tendo gravado sua faixa rítmica durante as sessões para Help! em junho de 1965. Eles também gravaram o instrumental "12-Bar Original", um blues de doze compassos no estilo de Booker T. & the M.G.'s. Creditado a Lennon, McCartney, Harrison e Starr, permaneceu inédito até 1996.

O grupo gravou "Day Tripper" e "We Can Work It Out" durante as sessões do Rubber Soul para lançamento como single que acompanha o álbum. Para evitar ter que promover o single com inúmeras aparições na televisão, os Beatles optaram por produzir clipes de filme para as duas músicas, a primeira vez que fizeram isso para um single. Dirigido por Joe McGrath, os clipes foram filmados no Twickenham Film Studios, no sudoeste de Londres, em 23 de novembro.

Lennon lembrou que Rubber Soul foi o primeiro álbum sobre o qual os Beatles assumiram o controle no estúdio e fizeram exigências em vez de aceitar práticas de gravação padrão. De acordo com Riley, o álbum reflete "uma nova afeição pela gravação" sobre a performance ao vivo. O autor Philip Norman também escreve que, com os Beatles cada vez mais atraídos pelo grande estoque de instrumentos musicais "exóticos" da EMI, combinados com sua prontidão para incorporar "todos os recursos possíveis do próprio estúdio" e as habilidades de Martin como arranjador clássico, "Implicitamente, de desde o início, essa [música] não era para ser tocada ao vivo no palco."

De acordo com Barry Miles, uma figura de destaque no underground do Reino Unido com quem Lennon e McCartney fizeram amizade na época, Rubber Soul e seu sucessor de 1966, Revolver, foram "quando [os Beatles] se afastaram de George Martin e se tornaram uma entidade criativa para si mesmos". Em 1995, Harrison disse que Rubber Soul era seu álbum favorito dos Beatles, acrescentando: "certamente sabíamos que estávamos fazendo um bom álbum. Passamos mais tempo nele e tentamos coisas novas. Mas o mais importante era que estávamos de repente ouvindo sons que não podíamos ouvir antes."

Durante as sessões, McCartney tocou um baixo Rickenbacker 4001 de corpo sólido, que produziu um som mais cheio do que seu Hofner de corpo oco. O design do Rickenbacker permitiu maior precisão melódica, uma característica que levou McCartney a contribuir com linhas de baixo mais intrincadas. Harrison usou uma Fender Stratocaster pela primeira vez, mais notavelmente em sua guitarra solo em "Nowhere Man". A variedade de tons de guitarra ao longo do álbum também foi auxiliada pelo uso de capos de Harrison e Lennon, como nas partes de alto registro em "If I Needed Someone" e "Girl".[6]

Revolver é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles. Foi lançado em 5 de agosto de 1966, acompanhado pelo single do lado A duplo "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". O álbum foi o projeto de gravação final dos Beatles antes de sua aposentadoria como artistas ao vivo e marcou o uso mais evidente da tecnologia de estúdio pelo grupo até hoje, com base nos avanços de seu lançamento no final de 1965, Rubber Soul. Desde então, tornou-se considerado um dos maiores e mais inovadores álbuns da história da música popular, com reconhecimento centrado em sua variedade de estilos musicais, sons diversos e conteúdo lírico.

Os Beatles gravaram Revolver depois de uma pausa de três meses no início de 1966, e durante um período em que Londres era celebrada como a capital cultural da época. Consideradas por alguns comentaristas como o início do período psicodélico do grupo, as músicas refletem seu interesse pela droga LSD, filosofia oriental e vanguarda enquanto abordam temas como morte e transcendência de preocupações materiais. Sem planos de reproduzir seu novo material em concerto, a banda fez uso liberal de rastreamento duplo automático, varispeed, fitas invertidas, microfonação de áudio próxima e instrumentos fora de sua configuração padrão ao vivo. Entre suas faixas estão "Tomorrow Never Knows", incorporando um pesado drone indiano e uma colagem de loops de fita; "Eleanor Rigby", uma canção sobre a solidão com um octeto de cordas como seu único apoio musical; e "Love You To", uma incursão na música clássica hindustani. As sessões também produziram um single não-álbum, "Paperback Writer", apoiado por "Rain".

No Reino Unido, as 14 faixas do álbum foram distribuídas gradualmente para estações de rádio nas semanas anteriores ao seu lançamento. Na América do Norte, Revolver foi reduzido a 11 músicas pela Capitol Records, com as três omitidas aparecendo no LP de junho de 1966 Yesterday and Today. O lançamento coincidiu com a última turnê dos Beatles e a controvérsia em torno da observação de John Lennon de que a banda havia se tornado "mais popular que Jesus". O álbum liderou a parada Record Retailer no Reino Unido por sete semanas e a lista de LPs da Billboard dos EUA por seis semanas. A reação da crítica foi altamente favorável no Reino Unido, mas menos nos EUA em meio ao desconforto da imprensa com a franqueza da banda sobre questões contemporâneas.

Revolver expandiu os limites da música pop, revolucionou as práticas padrão na gravação de estúdio, princípios avançados defendidos pela contracultura dos anos 1960 e inspirou o desenvolvimento do rock psicodélico, eletrônico, rock progressivo e world music. A capa do álbum, desenhada por Klaus Voormann, combinou desenho de linha inspirado em Aubrey Beardsley com colagem de fotos e ganhou o Grammy de 1967 de Melhor Capa de Álbum, Artes Gráficas. Auxiliado pelo lançamento internacional do CD de 1987, que padronizou seu conteúdo para a versão original do Parlophone, o Revolver ultrapassou o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band na estimativa de muitos críticos como o melhor álbum dos Beatles. Foi classificado em primeiro lugar nas edições de 1998 e 2000 do livro de Colin Larkin, All Time Top 1000 Albums e terceiro nas edições de 2003 e 2012 da lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Foi certificado dupla platina pelo BPI e 5× platina pela RIAAEm dezembro de 1965, o álbum Rubber Soul dos Beatles foi lançado com ampla aclamação da crítica. De acordo com o autor David Howard, os limites da música pop "foram elevados à estratosfera" pelo lançamento, resultando em uma mudança de foco de singles para a criação de álbuns de alta qualidade consistente. Em janeiro seguinte, os Beatles fizeram overdubs em gravações ao vivo tiradas de sua turnê nos Estados Unidos de 1965, para inclusão no filme concerto The Beatles at Shea Stadium. O empresário do grupo, Brian Epstein, pretendia que 1966 seguisse o padrão dos dois anos anteriores, em termos de a banda fazer um longa-metragem e um álbum de acompanhamento, seguido por turnês durante os meses de verão. Depois que os Beatles vetaram o projeto de filme proposto, o tempo alocado para as filmagens tornou-se mais três meses livres de compromissos profissionais. Este foi o período mais longo que os membros da banda experimentaram fora do coletivo do grupo desde 1962, e desafiou a convenção de que os artistas pop deveriam estar trabalhando quase permanentemente. Assim, o grupo teve um tempo sem precedentes para se preparar para um novo álbum.

O biógrafo dos Beatles Nicholas Schaffner cita 1966 como o início do "período psicodélico" da banda, assim como os musicólogos Russell Reising e Jim LeBlanc. Schaffner acrescenta: "Esse adjetivo [psicodélico] implica não apenas a influência de certas substâncias químicas que alteram a mente, mas também o espectro livre de cores abrangentes que sua nova música parecia evocar." A jornalista musical Carol Clerk descreve o Revolver como tendo sido "decisivamente informado pelo ácido", seguindo John Lennon e George A experimentação contínua de Harrison com a droga LSD desde a primavera de 1965. Através dessas experiências, os dois músicos desenvolveram um fascínio por conceitos filosóficos orientais, particularmente em relação à natureza ilusória da existência humana. Apesar da insistência de seus companheiros de banda, depois que Ringo Starr também tomou a droga, Paul McCartney se recusou a experimentar o LSD. Com a intenção de auto-aperfeiçoamento, McCartney se inspirou no estímulo intelectual que experimentou na cena artística de Londres, particularmente sua próspera comunidade de vanguarda. Com Barry Miles como seu guia, ele mergulhou no nascente movimento de contracultura britânico, que logo emergiu como underground.

Enquanto organizava as datas da turnê mundial da banda, Epstein concordou com uma proposta da jornalista Maureen Cleave para que os Beatles fossem entrevistados separadamente para uma série de artigos que explorariam a personalidade e o estilo de vida de cada um dos membros da banda além de sua identidade como um Beatle. Os artigos foram publicados em parcelas semanais no jornal Evening Standard de Londres ao longo de março de 1966, e refletiam a transformação que estava em andamento durante os meses de inatividade do grupo.] Dos dois principais compositores, Cleave achou Lennon intuitivo, preguiçoso e insatisfeito com a fama e seus arredores na zona rural de Surrey, enquanto McCartney transmitia confiança e fome de conhecimento e novas possibilidades criativas. Em seu livro Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll, Robert Rodriguez escreve que, enquanto Lennon tinha sido a força criativa dominante dos Beatles antes do Revolver, McCartney agora alcançou uma posição aproximadamente igual a ele. Em um desenvolvimento posterior, o interesse de Harrison pela música e cultura da Índia, e seu estudo da cítara indiana, o inspiraram como compositor. De acordo com o autor Ian Inglis, Revolver é amplamente visto como "o álbum no qual Harrison atingiu a maioridade como compositor".[7]

Sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles. Lançado em 26 de maio de 1967, Sgt. Pepper é considerado pelos musicólogos como um álbum conceitual inicial que avançou nos papéis da composição sonora, forma estendida, imagens psicodélicas, capas de discos e produtor na música popular. O álbum teve um impacto imediato entre gerações e foi associado a inúmeras referências da cultura jovem da época, como moda, drogas, misticismo e uma sensação de otimismo e empoderamento. Os críticos elogiaram o álbum por suas inovações em composição, produção e design gráfico, por colmatar uma divisão cultural entre música popular e arte erudita e por refletir os interesses da juventude contemporânea e da contracultura.

No final de agosto de 1966, os Beatles se aposentaram permanentemente das turnês e perseguiram interesses individuais pelos próximos três meses. Durante um voo de volta para Londres em novembro, Paul McCartney teve uma ideia para uma música envolvendo uma banda militar eduardiana que deu o impulso do Sgt. Conceito de pimenta. Para este projeto, eles continuaram a experimentação tecnológica marcada pelo álbum anterior, Revolver, desta vez sem prazo absoluto para conclusão. As sessões começaram em 24 de novembro no EMI Studios com composições inspiradas na juventude dos Beatles, mas após pressão da EMI, as músicas "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" foram lançadas como um single duplo A-side em fevereiro de 1967 e foram interrompidas. o LP. O álbum foi então vagamente conceituado como uma performance do fictício Sgt. Pepper band, uma ideia que foi concebida após a gravação da faixa-título.

Uma obra-chave da psicodelia britânica, Sgt. Pepper é considerado um dos primeiros LPs de art rock e um progenitor do rock progressivo. Ele incorpora uma variedade de influências estilísticas, incluindo vaudeville, circo, music hall, avant-garde e música clássica ocidental e indiana. Com a ajuda do produtor George Martin e do engenheiro Geoff Emerick, muitas das gravações foram coloridas com efeitos sonoros e manipulação de fitas, como exemplificado em "Lucy in the Sky with Diamonds", "Being for the Benefit of Mr. Kite!" e "Um dia na vida". A gravação foi concluída em 21 de abril. A capa, que mostra os Beatles posando em frente a um quadro de celebridades e figuras históricas, foi desenhada pelos artistas pop Peter Blake e Jann Haworth.

O lançamento de Pepper foi um momento decisivo na cultura pop, anunciando a era do álbum e o Summer of Love de 1967, enquanto sua recepção alcançou a plena legitimação cultural da música pop e o reconhecimento do meio como uma forma de arte genuína. O álbum passou 27 semanas no número um na parada Record Retailer no Reino Unido e 15 semanas no número um na parada Billboard Top LPs nos Estados Unidos. Em 1968, ganhou quatro prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, o primeiro LP de rock a receber essa honra; em 2003, foi introduzido no Registro Nacional de Gravações pela Biblioteca do Congresso. Ele liderou várias pesquisas de críticos e ouvintes para o melhor álbum de todos os tempos, incluindo as publicadas pela revista Rolling Stone e no livro All Time Top 1000 Albums, e a pesquisa "Music of the Millennium" do Reino Unido. Mais de 32 milhões de cópias foram vendidas em todo o mundo em 2011. Ele continua sendo um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e ainda era, em 2018, o álbum de estúdio mais vendido do Reino Unido. Uma edição remixada e expandida do álbum foi lançada em 2017.

No final de 1965, os Beatles se cansaram de apresentações ao vivo. Na opinião de John Lennon, eles poderiam "enviar quatro estátuas de cera... e isso satisfaria as multidões. Os shows dos Beatles não têm mais nada a ver com música. São apenas ritos tribais sangrentos." Em junho de 1966, dois dias depois de terminar o álbum Revolver, o grupo partiu para uma turnê que começou na Alemanha Ocidental. Enquanto em Hamburgo, eles receberam um telegrama anônimo dizendo: "Não vá para Tóquio. Sua vida está em perigo." A ameaça foi levada a sério à luz da controvérsia em torno da turnê entre grupos religiosos e conservadores do Japão, com oposição particular às apresentações planejadas dos Beatles na arena sagrada do Nippon Budokan. Como precaução adicional, 35.000 policiais foram mobilizados e encarregados de proteger o grupo, que foi transportado de hotéis para locais de shows em veículos blindados. Os Beatles então se apresentaram nas Filipinas, onde foram ameaçados e maltratados por seus cidadãos por não visitarem a primeira-dama Imelda Marcos. O grupo estava zangado com seu empresário, Brian Epstein, por insistir no que eles consideravam um itinerário exaustivo e desmoralizante.

A publicação nos Estados Unidos das observações de Lennon sobre os Beatles serem "mais populares que Jesus" envolveu a banda em controvérsias e protestos no America's Bible Belt. Um pedido de desculpas público aliviou as tensões, mas uma turnê pelos Estados Unidos em agosto que foi marcada por vendas de ingressos reduzidas, em relação ao recorde de público do grupo em 1965, e performances abaixo da média provou ser a última. O autor Nicholas Schaffner escreve:

Para os Beatles, tocar em tais concertos tornou-se uma charada tão distante dos novos rumos que eles estavam seguindo que nem uma única música foi tentada do recém-lançado Revolver LP, cujos arranjos eram em grande parte impossíveis de reproduzir com as limitações impostas pelo sua formação de palco com duas guitarras, baixo e bateria.

No retorno dos Beatles à Inglaterra, começaram a circular rumores de que eles haviam decidido se separar. George Harrison informou a Epstein que estava deixando a banda, mas foi persuadido a ficar com a garantia de que não haveria mais turnês. O grupo fez uma pausa de três meses, durante a qual se concentrou em interesses individuais. Harrison viajou para a Índia por seis semanas para estudar a cítara sob a instrução de Ravi Shankar e desenvolver seu interesse pela filosofia hindu. Tendo sido o último dos Beatles a admitir que suas apresentações ao vivo se tornaram fúteis, Paul McCartney colaborou com o produtor dos Beatles George Martin na trilha sonora do filme The Family Way e passou férias no Quênia com Mal Evans, um dos gerentes de turnê dos Beatles. Lennon atuou no filme How I Won the War e participou de exposições de arte, como uma na Indica Gallery, onde conheceu sua futura esposa Yoko Ono. Ringo Starr aproveitou o intervalo para passar um tempo com sua esposa Maureen e seu filho Zak.

Enquanto estava em Londres sem seus companheiros de banda, McCartney tomou a droga alucinógena LSD (ou "ácido") pela primeira vez, tendo resistido por muito tempo à insistência de Lennon e Harrison de que ele se juntasse a eles e a Starr para experimentar seus efeitos de aumento de percepção. De acordo com o autor Jonathan Gould, essa iniciação no LSD proporcionou a McCartney o "novo e expansivo senso de possibilidade" que definiu o próximo projeto do grupo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Gould acrescenta que o fato de McCartney sucumbir à pressão dos colegas permitiu que Lennon "desempenhe o papel de guia psicodélico" de seu parceiro de composição, facilitando assim uma colaboração mais próxima entre os dois do que era evidente desde o início da carreira dos Beatles. De sua parte, Lennon se tornou profundamente introspectivo durante as filmagens de How I Won the War no sul da Espanha em setembro de 1966. Sua ansiedade sobre o futuro dele e dos Beatles se refletiu em "Strawberry Fields Forever", uma música que forneceu o tema inicial, referente a uma infância em Liverpool, do novo álbum. Em seu retorno a Londres, Lennon abraçou a cultura artística da cidade, da qual McCartney fazia parte, e compartilhou o interesse de seu colega de banda por compositores de música eletrônica e de vanguarda como Karlheinz Stockhausen, John Cage e Luciano Berio.[8]

Magical Mystery Tour é um disco da banda de rock inglesa The Beatles que foi lançado como um EP duplo no Reino Unido e um LP nos Estados Unidos. Inclui a trilha sonora do filme de televisão de 1967 com o mesmo nome. O EP foi lançado no Reino Unido em 8 de dezembro de 1967 pelo selo Parlophone, enquanto o lançamento do LP da Capitol Records nos EUA e Canadá ocorreu em 27 de novembro e apresenta cinco músicas adicionais que foram originalmente lançadas como singles naquele ano. Em 1976, a Parlophone lançou o LP de onze faixas no Reino Unido.

Ao gravar suas novas músicas, os Beatles continuaram a experimentação de estúdio que tipificou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) e o som psicodélico que eles buscavam desde Revolver (1966). O projeto foi iniciado por Paul McCartney em abril de 1967, mas depois que a banda gravou a música "Magical Mystery Tour", ficou adormecido até a morte de seu empresário, Brian Epstein, no final de agosto. A gravação ocorreu junto com a filmagem e a edição, e os Beatles promoveram sua associação pública com a Meditação Transcendental sob o professor Maharishi Mahesh Yogi.

As sessões foram caracterizadas por alguns biógrafos como sem objetivo e sem foco, com os membros da banda se entregando excessivamente à experimentação sonora e exercendo maior controle sobre a produção. McCartney contribuiu com três das músicas da trilha sonora, incluindo o amplamente coberto "The Fool on the Hill", enquanto John Lennon e George Harrison contribuíram com "I Am the Walrus" e "Blue Jay Way", respectivamente. As sessões também produziram "Hello, Goodbye", lançada como single que acompanha o registro da trilha sonora, e itens de música incidental para o filme, incluindo "Flying". Além do desejo dos Beatles de experimentar formatos e embalagens de discos, o EP e o LP incluíam um livreto de 24 páginas contendo letras de músicas, fotos coloridas da produção do filme e ilustrações coloridas do cartunista Bob Gibson.

Apesar das críticas generalizadas da mídia ao filme Magical Mystery Tour, a trilha sonora foi um sucesso comercial e de crítica. No Reino Unido, liderou a parada de EPs compilada pela Record Retailer e alcançou o número 2 na parada de singles da revista (mais tarde a UK Singles Chart) atrás de "Hello, Goodbye". O álbum liderou as listas de LPs da Billboard por oito semanas e foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano em 1969. Com a padronização internacional do catálogo dos Beatles em 1987, Magical Mystery Tour tornou-se o único LP gerado pela Capitol a substituir o álbum formato pretendido da banda e fazem parte de seu catálogo principal.

Depois que os Beatles completaram Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em abril de 1967, Paul McCartney queria criar um filme que capturasse um tema psicodélico semelhante ao representado pelo autor e proponente do LSD Ken Kesey's Merry Pranksters na costa oeste dos EUA. Intitulado Magical Mystery Tour, combinaria a ideia de Kesey de um passeio de ônibus psicodélico com as memórias de McCartney de Liverpool de férias em passeios de ônibus. O filme não teria roteiro: várias pessoas "comuns" viajariam em um ônibus e teriam aventuras "mágicas" não especificadas. Os Beatles começaram a gravar músicas para a trilha sonora no final de abril, mas a ideia do filme ficou adormecida. Em vez disso, a banda continuou gravando músicas para o filme de animação da United Artists Yellow Submarine e, no caso de "All You Need Is Love", para sua aparição na transmissão via satélite Our World em 25 de junho, antes de viajar durante o verão. meses e focando no lançamento de sua empresa Apple.

No final de agosto, enquanto os Beatles estavam participando de um seminário de Meditação Transcendental realizado por Maharishi Mahesh Yogi no País de Gales, seu empresário Brian Epstein morreu de overdose de medicamentos prescritos. Durante uma reunião da banda em 1º de setembro, McCartney sugeriu que eles prosseguissem com a Magical Mystery Tour, que Epstein havia aprovado no início do ano. McCartney fez questão de garantir que o grupo tivesse um ponto de foco após a perda de seu empresário. Sua visão estava em desacordo com os desejos de seus companheiros de banda, com George Harrison especialmente ansioso para prosseguir com sua introdução à meditação. De acordo com o publicitário Tony Barrow, McCartney imaginou Magical Mystery Tour como "abrindo portas para ele" pessoalmente e como uma nova fase de carreira para a banda na qual ele seria o "produtor executivo" de seus filmes. John Lennon mais tarde reclamou que o projeto era típico da "tendência" de McCartney de querer trabalhar assim que tivesse músicas prontas para gravar, mas ele próprio não estava preparado e teve que começar a escrever novo material.[9]

The Beatles, também conhecido coloquialmente como o White Album, é o nono álbum de estúdio e único álbum duplo da banda de rock inglesa The Beatles, lançado em 22 de novembro de 1968. Apresentando uma capa branca lisa, a capa não contém gráficos ou texto além do nome da banda em relevo. Isso foi planejado como um contraste direto com a vívida arte da capa do LP anterior da banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Os Beatles são reconhecidos por seu estilo fragmentário e diversos gêneros, incluindo folk, blues britânico, ska, music hall, pré-heavy metal e avant-garde. Desde então, tem sido visto por alguns críticos como um trabalho pós-moderno, bem como entre os maiores álbuns de todos os tempos.

O álbum apresenta 30 músicas, 19 das quais foram escritas durante março e abril de 1968 em um curso de Meditação Transcendental em Rishikesh, Índia. Lá, o único instrumento ocidental disponível para a banda era o violão; várias dessas canções permaneceram acústicas nos Beatles e foram gravadas solo, ou apenas por parte do grupo. A estética da produção garantiu que o som do álbum fosse reduzido e menos dependente da inovação do estúdio do que a maioria de seus lançamentos desde Revolver (1966). Os Beatles também romperam com a tradição da banda na época de incorporar vários estilos musicais em uma música, mantendo cada música consistentemente fiel a um gênero selecionado.

No final de maio de 1968, os Beatles retornaram ao EMI Studios em Londres para iniciar as sessões de gravação que duraram até meados de outubro. Durante essas sessões, surgiram discussões entre o quarteto sobre diferenças criativas e a nova parceira de John Lennon, Yoko Ono, cuja presença constante subverteu a política dos Beatles de excluir esposas e namoradas do estúdio. Depois de uma série de problemas, incluindo o produtor George Martin tirando férias sem aviso prévio e o engenheiro Geoff Emerick saindo repentinamente durante uma sessão, Ringo Starr deixou a banda por duas semanas em agosto. As mesmas tensões continuaram ao longo do ano seguinte e levaram ao rompimento da banda.

Os Beatles receberam críticas favoráveis ​​da maioria dos críticos de música; os detratores acharam suas canções satíricas sem importância e apolíticas em meio ao turbulento clima político e social de 1968. Ela liderou as paradas de discos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Nenhum single foi lançado em nenhum dos territórios, mas "Hey Jude" e "Revolution" originaram-se das mesmas sessões de gravação e foram lançados em um single em agosto de 1968. O álbum foi certificado 24× platina pela RIAA. Uma edição remixada e expandida do álbum foi lançada em 2018 para comemorar seu 50º aniversário.

Coletivamente, o grupo escreveu cerca de 40 novas composições em Rishikesh, 26 das quais seriam gravadas em forma bruta em Kinfauns, a casa de Harrison em Esher, em maio de 1968. Lennon escreveu a maior parte do novo material, contribuindo com 14 músicas. Lennon e McCartney trouxeram demos gravadas em casa para a sessão e trabalharam nelas juntos. Algumas demos caseiras e sessões de grupo no Kinfauns foram posteriormente lançadas na compilação de 1996 Anthology 3. Todo o conjunto de demos de Esher foi lançado na edição deluxe remixada do 50º aniversário em 2018.[9]

Yellow Submarine é o décimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles, lançado em 13 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos e em 17 de janeiro no Reino Unido. Foi lançada como trilha sonora do filme de animação de mesmo nome, que estreou em Londres em julho de 1968. O álbum contém seis músicas dos Beatles, incluindo quatro novas músicas e as lançadas anteriormente "Yellow Submarine" e "All You Need Is". Amor". O restante do álbum é uma regravação da trilha sonora orquestral do filme pelo produtor da banda, George Martin.

O projeto foi considerado uma obrigação contratual pelos Beatles, que foram solicitados a fornecer quatro novas músicas para o filme. Algumas foram escritas e gravadas especificamente para a trilha sonora, enquanto outras eram faixas inéditas de outros projetos. O álbum foi gravado antes - e lançado dois meses depois - do LP duplo auto-intitulado da banda (também conhecido como "White Album") e não foi visto pela banda como um lançamento significativo. Um EP contendo apenas as músicas novas foi considerado, e foi masterizado, mas não lançado. As mixagens mono originais foram posteriormente incluídas na compilação Mono Masters de 2009.

Yellow Submarine alcançou o top 5 no Reino Unido e nos EUA. Desde então, recebeu uma recepção mista dos críticos de música, alguns dos quais consideram que fica aquém do alto padrão geralmente associado ao trabalho dos Beatles. Outra versão do álbum, Yellow Submarine Songtrack, foi lançada no 30º aniversário do filme. Ele dispensa as orquestrações de George Martin e inclui as seis músicas dos Beatles do álbum original, juntamente com outras nove músicas ouvidas no filme, todas recém-remixadas.

O álbum surgiu de obrigações contratuais como parte do acordo de três filmes da banda com a United Artists. Tendo não gostado de Help!, foi acordado que um filme de animação Yellow Submarine cumpriria sua obrigação, pois reduzia o envolvimento da banda, embora eles relutantemente concordassem em gravar quatro novas músicas para o filme. Tendo recentemente completado seu álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em abril de 1967, o grupo mostrou um entusiasmo mínimo pelo projeto. Junto com a música para o filme de TV Magical Mystery Tour, a trilha sonora de Yellow Submarine fazia parte de um período que o autor Ian MacDonald mais tarde descreveu como o "regime de gravação contínua de baixa intensidade da banda ... falta intrínseca de tensão que estava destinada a colorir o material resultante.".[10]

Abbey Road é o 11º álbum de estúdio lançado pela banda de rock inglesa The Beatles. É o último álbum que o grupo começou a gravar, embora Let It Be tenha sido o último álbum concluído antes da separação da banda em abril de 1970. Foi gravado principalmente em abril, julho e agosto de 1969, e foi lançado em 26 de setembro de 1969 no Reino Unido e 1 de outubro de 1969 nos Estados Unidos, alcançando o número um em ambos os países. Um single duplo lado A do álbum, "Something" / "Come Together" foi lançado em outubro, que também liderou as paradas nos EUA.

Abbey Road é um álbum de rock que incorpora gêneros como blues, pop e rock progressivo e faz uso proeminente do sintetizador moog e do alto-falante Leslie. Também é notável por ter um longo medley de músicas no lado dois que foram posteriormente cobertos como uma suíte por outros artistas notáveis. O álbum foi gravado em uma atmosfera mais colegial do que as sessões de Get Back / Let It Be no início do ano, mas ainda houve confrontos significativos dentro da banda, particularmente sobre a música de Paul McCartney "Maxwell's Silver Hammer", e John Lennon não se apresentou em várias faixas. Quando o álbum foi lançado, Lennon deixou o grupo, embora isso não tenha sido anunciado publicamente até que McCartney também saiu no ano seguinte.

Embora tenha sido um sucesso comercial imediato, recebeu críticas mistas. Alguns críticos acharam sua música inautêntica e criticaram os efeitos artificiais da produção. Por outro lado, os críticos de hoje veem o álbum como um dos melhores dos Beatles e o classificam como um dos melhores álbuns de todos os tempos. As duas músicas de George Harrison no álbum, "Something" e "Here Comes the Sun", foram consideradas algumas das melhores que ele escreveu para o grupo. A capa do álbum, com o grupo atravessando uma passadeira do lado de fora do Abbey Road Studios, tornou-se uma das mais famosas e imitadas na história da música gravada.

Após as sessões de gravação para o álbum Get Back proposto, Paul McCartney sugeriu ao produtor musical George Martin que o grupo se reunisse e fizesse um álbum "do jeito que costumávamos fazer", livre do conflito que havia começado durante as sessões para os Beatles (também conhecido como o "Álbum Branco"). Martin concordou, mas sob a estrita condição de que todo o grupo - particularmente John Lennon - permitisse que ele produzisse o disco da mesma maneira que os álbuns anteriores e que a disciplina fosse respeitada. Ninguém tinha certeza absoluta de que o trabalho seria o último do grupo, embora George Harrison dissesse que "parecia que estávamos chegando ao fim da linha"..[11]

Let It Be é o 12º e último álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles. Foi lançado em 8 de maio de 1970, quase um mês após a separação do grupo, em conjunto com o documentário de mesmo nome. Preocupado com os atritos recentes dentro da banda, Paul McCartney concebeu o projeto como uma tentativa de revigorar o grupo, retornando às configurações mais simples do rock 'n' roll. O álbum liderou as paradas em muitos países, incluindo o Reino Unido e os EUA, mas a resposta crítica foi geralmente desfavorável, e Let It Be passou a ser considerado um dos álbuns de rock mais controversos da história.

Os ensaios começaram no Twickenham Film Studios em janeiro de 1969 como parte de um documentário de televisão planejado mostrando o retorno dos Beatles à performance ao vivo. Os ensaios filmados foram marcados por mal-estar, levando à saída temporária de George Harrison do grupo. Como condição de seu retorno, os membros se reuniram novamente em seu próprio Apple Studio e recrutaram o tecladista convidado Billy Preston. O projeto rendeu um único concerto público realizado no terraço do estúdio em 30 de janeiro, do qual foram extraídas três faixas do álbum.

Em abril de 1969, os Beatles lançaram o primeiro single "Get Back" (acompanhado de "Don't Let Me Down"), após o qual o engenheiro Glyn Johns preparou e enviou mixagens do álbum - intitulado Get Back e posteriormente rejeitado pela banda. O projeto então ficou no limbo enquanto eles passavam para a gravação de Abbey Road, lançada em setembro daquele ano. Em janeiro de 1970, quatro meses após a saída de John Lennon do grupo, os Beatles restantes completaram "Let It Be" e gravaram "I Me Mine". O primeiro foi lançado como o segundo single do álbum em março de 1970 e, como todos os álbuns gravados até agora, foi produzido por George Martin.

Quando o projeto do documentário foi ressuscitado para um lançamento no cinema, como Let It Be, Lennon e Harrison pediram ao produtor americano Phil Spector para montar o álbum que o acompanhava. Entre as escolhas de Spector estava incluir uma versão de 1968 de "Across the Universe" e aplicar overdubs orquestrais e corais em três faixas. Seu trabalho ofendeu McCartney, principalmente no caso do terceiro e último single do álbum "The Long and Winding Road". Em 2003, McCartney liderou Let It Be... Naked, uma versão alternativa de Let It Be que remove os enfeites de Spector e altera a lista de faixas. Em 2021, uma edição remixada e expandida de Let It Be foi lançada com destaques da sessão e o mix original de Get Back de 1969, coincidindo com The Beatles: Get Back, uma série de documentários de oito horas cobrindo as sessões de janeiro de 1969 e o show no terraço.

Os Beatles completaram as sessões de cinco meses para seu álbum duplo auto-intitulado (também conhecido como "White Album") em meados de outubro de 1968. Enquanto as sessões revelaram profundas divisões dentro do grupo pela primeira vez, levando a Ringo Starr deixando a banda por três semanas, a banda aproveitou a oportunidade para voltar a tocar em conjunto, como um afastamento da experimentação psicodélica que caracterizou suas gravações desde a aposentadoria da banda das apresentações ao vivo em agosto de 1966. Antes do lançamento do Álbum Branco, John Lennon entusiasmado ao jornalista musical Jonathan Cott que os Beatles estavam "saindo da nossa concha ... meio que dizendo: lembra como era tocar?" tão funky quanto estávamos no Cavern".

Preocupado com o atrito em relação ao ano anterior, Paul McCartney estava ansioso para que os Beatles se apresentassem ao vivo novamente. No início de outubro de 1968, ele disse à imprensa que a banda logo faria um show ao vivo para posterior transmissão em um especial de TV. No mês seguinte, a Apple Corps anunciou que os Beatles haviam reservado o Roundhouse no norte de Londres para os dias 12 e 23 de dezembro e fariam pelo menos um show durante esse período. Quando esse plano não deu em nada, Denis O'Dell, chefe da Apple Films, sugeriu que o grupo fosse filmado ensaiando no Twickenham Film Studios, em preparação para o retorno ao show ao vivo, já que ele havia reservado espaço no estúdio para filmar The Magic Cristão.

O plano inicial era que a filmagem do ensaio fosse editada em um pequeno documentário de TV promovendo o principal especial de TV, no qual os Beatles fariam um show público ou talvez dois shows. Michael Lindsay-Hogg concordou em dirigir o projeto, tendo trabalhado com a banda em alguns de seus filmes promocionais. A linha do tempo do projeto foi ditada por Harrison estar fora dos Estados Unidos até o Natal e o compromisso de Starr de começar a filmar seu papel em The Magic Christian em fevereiro de 1969. A banda pretendia apresentar apenas material novo e, portanto, estava sob pressão para terminar de escrever um álbum digno de canções. Embora o local do concerto não tenha sido estabelecido quando os ensaios começaram em 2 de janeiro, foi decidido que o dia 18 serviria como um dia potencial de ensaio geral; os dias 19 e 20 serviriam como datas de shows.[12]

Constam aqui músicas do Beatles que não foram inclusas nos álbuns de lançamento original, covers, músicas promocionais, etc.

[1] Please Please Me https://en.wikipedia.org/wiki/Please_Please_Me

[2] The Beatles https://en.wikipedia.org/wiki/With_the_Beatles

[3] Hard Day Night https://en.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(album)

[4] Beatles for Sale https://en.wikipedia.org/wiki/Beatles_for_Sale

[5] Help! https://en.wikipedia.org/wiki/Help!

[6] Ruber Soul https://en.wikipedia.org/wiki/Rubber_Soul

[7] Revolver https://en.wikipedia.org/wiki/Revolver_(Beatles_album)#Certifications

[8] Sgt Pipper https://en.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band#Certifications_and_sales

[9] Magical Mystery https://en.wikipedia.org/wiki/Magical_Mystery_Tour#Certifications

[10] The Beatles https://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_(album)#Certifications_and_sales

[11] Yellow Submarine https://en.wikipedia.org/wiki/Yellow_Submarine_(album)#Citations

[12] Abbey Rad https://en.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road#Certifications_and_sales

[13] Let it be https://en.wikipedia.org/wiki/Let_It_Be_(Beatles_album)#Certifications