Discografia

Black Sabbath é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em 13 de fevereiro de 1970 pela Vertigo Records no Reino Unido e Warner Bros. Registros nos Estados Unidos em 1º de junho de 1970. O álbum é amplamente considerado como o primeiro álbum de heavy metal. Além disso, a faixa de abertura, "Black Sabbath", foi referida como a primeira música de doom metal. Após o lançamento, o álbum alcançou o número oito nas paradas de álbuns do Reino Unido e o número 23 na Billboard 200 dos EUA. Black Sabbath está incluído no livro de referência musical de Robert Dimery de 2005, 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

De acordo com o guitarrista e membro fundador do Black Sabbath, Tony Iommi, o álbum de estreia do grupo foi gravado em uma única sessão de doze horas em 16 de outubro de 1969. Iommi disse: "Nós acabamos de entrar no estúdio e fizemos isso em um dia, tocamos nosso set ao vivo e foi isso. Na verdade, pensamos que um dia inteiro era muito tempo, então partimos no dia seguinte para tocar por £ 20 na Suíça ". os efeitos sonoros de sinos, trovões e chuva adicionados ao início da faixa de abertura e os solos de guitarra em "N.I.B." e "Sleeping Village", praticamente não houve overdubs adicionados ao álbum.

Iommi começou a gravar o álbum com uma Fender Stratocaster branca, sua guitarra de escolha na época, mas um captador com defeito o obrigou a terminar a gravação com uma Gibson SG, uma guitarra que ele havia comprado recentemente como backup, mas "nunca realmente tocou". O SG era um modelo destro que o canhoto Iommi jogava de cabeça para baixo. Logo após a gravação do álbum, ele conheceu um guitarrista destro que estava tocando um SG canhoto de cabeça para baixo, e os dois concordaram em trocar de guitarra; este é o SG que Iommi modificou e depois "colocou para pastar" no Hard Rock Cafe. [1]

Paranoid é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em setembro de 1970 pela Vertigo Records na Inglaterra e pela Warner Bros. Registros nos EUA. O álbum contém várias das músicas de assinatura da banda, incluindo "Iron Man", "War Pigs" e a faixa-título, que foi o único hit Top 20 da banda, alcançando o número 4 nas paradas do Reino Unido.

Em uma publicação de 2017 da revista Rolling Stone, Paranoid ficou em primeiro lugar em sua lista dos "100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos". O álbum é frequentemente citado como uma influência chave para o desenvolvimento do gênero de música heavy metal, bem como um dos primeiros álbuns de heavy metal. Paranoid foi o único álbum da banda a liderar a parada de álbuns do Reino Unido até o lançamento de 13 em 2013.

Em um esforço para capitalizar o recente sucesso nas paradas britânicas de seu álbum de estreia homônimo, o Black Sabbath voltou ao estúdio com o produtor Rodger Bain em junho de 1970, apenas quatro meses após o lançamento do álbum. Paranoid foi gravado no Regent Sound Studios e Island Studios em Londres, Inglaterra.

A faixa-título do álbum foi escrita como uma reflexão tardia. Como o baterista Bill Ward explica: "Nós não tínhamos músicas suficientes para o álbum, e Tony (Iommi) apenas tocou a guitarra e foi isso. Demorou vinte, vinte e cinco minutos de cima para baixo." No encarte do álbum ao vivo de 1998 Reunion, o baixista Geezer Butler conta a Phil Alexander que eles escreveram a música "em cinco minutos, então eu sentei e escrevi a letra o mais rápido que pude. Tudo foi feito em cerca de duas horas. ." De acordo com Alexander, "Paranoid" "cristalizou o processo de composição da banda, com Iommi iniciando as ideias com seus riffs carbonizados, Ozzy (Osbourne) trabalhando em uma melodia, Geezer fornecendo o drive e a maioria das letras, e Bill Ward travando em um set de ritmos muitas vezes batendo sob o estrondo do baixo de Butler." O single foi lançado em setembro de 1970 e alcançou o número quatro nas paradas do Reino Unido, permanecendo como o único hit do Black Sabbath no top 10.[2]

Master of Reality é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em 21 de julho de 1971 pela Vertigo Records. É considerado por alguns críticos como a base do doom metal, stoner rock e sludge metal. Ele alcançou o número cinco no UK Albums Chart e o número oito na Billboard 200 dos EUA. Recebido negativamente pela crítica no lançamento, o álbum é agora considerado um dos maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos. Foi certificado com platina dupla depois de ter vendido mais de dois milhões de cópias. O álbum foi produzido por Rodger Bain, que também produziu os dois álbuns anteriores do Black Sabbath, com o futuro produtor do Judas Priest Tom Allom cuidando da engenharia.

Esta seria a colaboração final de Bain com o Black Sabbath, já que o guitarrista Tony Iommi assumiu as funções de produção dos próximos álbuns da banda. O baterista Bill Ward explicou: "Anteriormente, não tínhamos ideia do que fazer no estúdio e dependíamos muito de Rodger. Mas desta vez estávamos muito mais juntos, entendemos o que estava envolvido e tínhamos mais opiniões sobre como as coisas deveriam ser feito."

Nas faixas "Children of the Grave", "Lord of This World" e "Into the Void", Iommi ajustou seu violão 11⁄2 passos em um esforço para reduzir a tensão das cordas, tornando o violão menos doloroso para ele tocar . Este pão foi o resultado de um acidente de fábrica anos antes no qual ele teve as pontas de dois de seus dedos cortadas. O downtuning também ajudou o guitarrista a produzir o que ele chamou de "som maior e mais pesado".

Geezer Butler também ajustou seu baixo para combinar com Iommi. "Ajudou com o som também", explicou Butler ao Guitar for the Practicing Musician em 1994. "Então chegou ao ponto em que afinamos ainda mais baixo para facilitar o vocal. Mas Ozzy (Osbourne) cantava mais alto então meio que derrotou o objeto." Na biografia de 2013 da banda Black Sabbath: Symptom of the Universe, Mick Wall escreve que "o som do Sabbath mergulhou em uma escuridão ainda maior. No enredo, a força bruta da música finalizada alarmaria tanto os críticos que eles puniriam o Sabbath impresso por ser descaradamente violento, propositalmente irracional, assustador e desagradável. Em sua autobiografia I Am Ozzy, o vocalista Osbourne afirma que não se lembra muito sobre a gravação de Master of Reality "além do fato de que Tony desafinava sua guitarra para torná-la mais fácil de tocar, Geezer escreveu 'Sweet Leaf' sobre toda a droga que tínhamos fumando, e 'Children of the Grave' foi a música mais foda que já gravamos."[3]

Vol. 4 é o quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado em setembro de 1972. Foi o primeiro álbum do Black Sabbath não produzido por Rodger Bain; o guitarrista Tony Iommi assumiu funções de produção. Patrick Meehan, o então empresário da banda, foi listado como co-produtor, embora seu envolvimento real na produção do álbum fosse mínimo.

Embora a produção do Vol. 4 é creditado oficialmente ao Black Sabbath e Patrick Meehan, a maior parte da produção real foi realizada pelo guitarrista Tony Iommi. "É o primeiro álbum que produzimos nós mesmos", disse o vocalista Ozzy Osbourne em 1972. "Anteriormente tínhamos Rodger Bain como produtor - e, embora ele seja muito bom, ele não sentia realmente o que a banda estava fazendo. Desta vez, fizemos isso com Patrick (Meehan), nosso empresário, e acho que estamos todos muito felizes... Foi ótimo trabalhar em um estúdio americano." Meehan teve pouco envolvimento real no álbum produção, mas mesmo assim insistiu que ele fosse listado como produtor, de acordo com Iommi. A gravação foi atormentada por problemas, muitos devido ao abuso de substâncias. No estúdio, a banda regularmente entregava caixas de som cheias de cocaína.

Lutando para gravar "Cornucopia" depois de "sentado no meio da sala, apenas usando drogas", o baterista Bill Ward temia que ele estivesse prestes a ser demitido: "Eu odiei a música, havia alguns padrões que eram horríveis Eu acertei no final, mas a reação que tive foi o gelo de todos. Foi como 'Bem, apenas vá para casa, você não está sendo útil agora.' Senti como se tivesse estragado tudo, estava prestes a ser demitido."

De acordo com o livro How Black Was Our Sabbath, Ward "sempre bebeu, mas raramente parecia bêbado. Retrospectivamente, isso pode ter sido um perigo Agora, seu autocontrole estava claramente escorregando." Iommi afirma em sua autobiografia que Ward quase morreu após uma brincadeira que deu errado durante a gravação. A mansão em Bel Air que a banda estava alugando pertencia a John du Pont e a banda encontrou várias latas de spray de tinta DuPont dourada em um cômodo da casa; encontrando Ward nu e inconsciente depois de beber muito, eles cobriram o baterista com tinta dourada da cabeça aos pés.

Em sua autobiografia I Am Ozzy, Osbourne fala longamente sobre as sessões: "Apesar de toda a baboseira, musicalmente aquelas poucas semanas em Bel Air foram as mais fortes que já estivemos". Mas ele admite: "Eventualmente começamos a nos perguntar de onde diabos vinha toda a cocaína... essa cocaína era a coisa mais branca, mais pura e mais forte que você poderia imaginar. Uma cheirada e você era o rei do universo". Durante um show em apoio ao Vol. 4 no Hollywood Bowl, o abuso de cocaína pegou Iommi. "Tony estava usando cocaína literalmente por dias. Todos nós tínhamos, mas Tony tinha passado do limite. Ele saiu do palco e desmaiou", disse Osbourne. Durante a passagem de som mais cedo naquele mesmo dia, um cristão enlouquecido tentou invadir o palco e esfaquear Iommi com uma adaga, mas ele foi abordado por membros da equipe da banda. De acordo com Butler, "queríamos fazer uma pausa" naquele momento.

Osbourne também relata a ansiedade contínua da banda sobre a possibilidade de serem presos, o que piorou depois que eles foram ao cinema para ver The French Connection (1971), sobre policiais disfarçados de Nova York prendendo uma rede internacional de contrabando de heroína. "Quando os créditos rolaram", lembrou Osbourne, "eu estava hiperventilando". Em 2013, Butler admitiu à revista Mojo que a heroína também havia entrado em cena: não me reconheceu."[4]

Sabbath Bloody Sabbath é o quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado em dezembro de 1973. Foi produzido pela banda e gravado no Morgan Studios em Londres em setembro de 1973.

Após a turnê mundial de 1972-1973 do Black Sabbath em apoio ao seu álbum, Vol. 4, o grupo retornou a Los Angeles para começar a trabalhar em seu sucessor. Satisfeito com o Vol. 4, a banda procurou recriar a atmosfera de gravação, e voltou ao Record Plant Studios. A banda alugou uma casa em Bel Air e começou a compor no verão de 1973, mas, devido em parte ao abuso de substâncias e fadiga, não conseguiu completar nenhuma música. "As idéias não estavam saindo do jeito que estavam no Vol. 4 e realmente ficamos descontentes", disse o guitarrista e compositor Tony Iommi. "Todo mundo estava sentado lá esperando que eu criasse algo. Eu simplesmente não conseguia pensar em nada. E se eu não criasse nada, ninguém faria nada." Em 2013, o baixista Geezer Butler disse Revista Mojo que após a turnê em apoio ao Vol. 4, a banda estava "absolutamente, completamente exausta" e quando eles tocaram no Hollywood Bowl, "Tony entrou em colapso. Foi realmente difícil em um ponto se ele sobreviveria ou não, porque ele estava totalmente esgotado. Então nós tivemos que cancelar o resto da turnê e nós realmente tiramos uma folga pela primeira vez desde que a banda começou. Nós nos afastamos um do outro e tivemos uma vida social. Então voltamos juntos para começar o próximo álbum, e não pudemos não inventa nada." Em sua autobiografia I Am Ozzy, o cantor Ozzy Osbourne afirma que no período que antecedeu o Hollywood Bowl "Tony estava usando cocaína literalmente por dias - todos nós tínhamos, mas Tony tinha passado do limite. toda a sua ideia de realidade. Você começa a ver coisas que não estão lá. E Tony se foi. Perto do final do show ele saiu do palco e desmaiou." Em relação ao seu bloqueio de escritor, Iommi admitiu a Phil Alexander em 2013: "Entrei em pânico porque não tinha uma única ideia sobre o que escrever. Pode ter sido as drogas, pode ter sido a pressão, mas de qualquer forma eu senti isso. foi minha culpa." A banda também ficou desapontada ao descobrir que a sala que eles usaram anteriormente na Record Plant havia sido substituída por um "sintetizador gigante" de Stevie Wonder, que recentemente gravou lá.

Após um mês em Los Angeles sem resultados, a banda optou por retornar ao Reino Unido, onde alugou o Clearwell Castle na Floresta de Dean, Gloucestershire, Inglaterra, onde nomes como Led Zeppelin, Mott the Hoople e Deep Purple escreveram e gravado. O ambiente medieval pode ter revitalizado a banda musicalmente, mas também deixou uma impressão sinistra; no encarte do álbum ao vivo de 1998 Reunion, Iommi lembra: "Nós ensaiamos no arsenal lá e uma noite eu estava andando pelo corredor com Ozzy e vimos essa figura em um manto preto ... o arsenal e não havia absolutamente ninguém lá. Quem quer que fosse desapareceu no ar! As pessoas que possuíam o castelo sabiam tudo sobre esse fantasma e disseram: 'Ah, sim, esse é o fantasma de fulano de tal. Nós ficamos tipo ' O quê!?'" Acrescenta Butler: "Nós ensaiamos nas masmorras e foi realmente assustador, mas tinha alguma atmosfera, conjurou coisas, e as coisas começaram a sair novamente". Enquanto trabalhava na masmorra, Iommi tropeçou no riff principal de "Sabbath Bloody Sabbath", que deu o tom para o novo material. Em 2001, Butler admitiu a Dan Epstein do Guitar World: "Nós quase pensamos que estávamos acabados como uma banda... Uma vez que Tony saiu com o riff inicial de 'Sabbath Bloody Sabbath' nós fomos 'Estamos de volta!'" A atmosfera assustadora do Clearwell Castle complementava perfeitamente a prática da banda de pregar peças uns nos outros. No documentário Black Sabbath, Volume 1: 1970–1978, Iommi lembra: "Tenho que ser honesto, nós assustávamos a vida um do outro. Tivemos que sair no final, todos aterrorizados uns com os outros porque estávamos tocando piadas um para o outro e ninguém sabia quem estava fazendo isso... Nós costumávamos sair e dirigir todo o caminho para casa e voltar no dia seguinte. Foi muito bobo." Em sua autobiografia, Osbourne diz: "Nós não éramos tanto os Lords of Darkness quanto os Lords of Chickenshit quando se tratava desse tipo de coisa... Nós nos machucamos tanto que nenhum de nós conseguia dormir. apenas fique ali com os olhos bem abertos, esperando que uma armadura vazia entre em seu quarto a qualquer momento para enfiar uma adaga em seu rabo." Osbourne também escreve que quase incendiou o castelo uma noite quando adormeceu com a bota no fogo. Osbourne disse que quando se tratava de travessuras, Bill Ward normalmente "levava o pior", com o baterista eventualmente indo para a cama à noite com um punhal.

Embora o então empresário da banda, Patrick Meehan, tenha recebido crédito como co-produtor, Iommi disse anos depois que Meehan não tinha praticamente nenhum envolvimento real na produção do álbum, dizendo que "o ego de Meehan se envolveu e ele manteve seu nome como produtor". A gravação foi concluída no Morgan Studios em Willesden, norte de Londres em 1973. O tecladista Rick Wakeman da banda Yes (que estava gravando Tales from Topographic Oceans no próximo estúdio) foi trazido como músico de sessão, aparecendo em "Sabbra Cadabra". Wakeman recusou o pagamento da banda e acabou sendo compensado com cerveja por sua contribuição. Os membros do Led Zeppelin, amigos íntimos da banda desde seus primeiros dias em Birmingham, apareceram no estúdio durante a gravação do Sabbath Bloody Sabbath. O baterista John Bonham estava ansioso para tocar em "Supernaut", mas o Sabbath preferiu tocar material diferente do seu para a ocasião. No final, as duas bandas fizeram uma jam session improvisada que foi gravada, mas nunca lançada.

Osbourne disse que o Sabbath Bloody Sabbath foi "o começo do fim" para a formação original do Black Sabbath. Em 2013, o cantor elaborou para Mojo: "Sabbath Bloody Sabbath foi realmente o álbum após o qual eu deveria ter me despedido, porque depois disso eu realmente comecei a me desfazer. Então acabamos caindo em desgraça um com o outro". Alimentado pelo uso desenfreado de drogas e álcool dentro da banda, as tensões começaram a aumentar. Iommi começou a se ressentir de fazer a maior parte das composições e trabalhos de estúdio, portanto, não tendo vida social. O baixista Butler também começou a reclamar que o vocalista Osbourne havia se tornado muito dependente dele para as letras.[5]

Sabotage é o sexto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em julho de 1975. O álbum foi gravado em meio a uma batalha legal com o ex-empresário da banda, Patrick Meehan. O estresse resultante dos contínuos problemas legais da banda se infiltrou no processo de gravação, inspirando o título do álbum. Foi co-produzido pelo guitarrista Tony Iommi e Mike Butcher.

Black Sabbath começou a trabalhar em seu sexto álbum em fevereiro de 1975, novamente na Inglaterra no Morgan Studios em Willesden, Londres. O título Sabotage foi escolhido porque a banda estava sendo processada na época por seu antigo empresário e sentiu que estava sendo "sabotado ao longo da linha e levando socos de todos os lados", de acordo com Iommi. "Foi provavelmente o único álbum já feito com advogados no estúdio", disse o baterista Bill Ward. Iommi credita esses problemas legais para o som raivoso e pesado do álbum. Em 2001, o baixista Geezer Butler explicou a Dan Epstein: "Na época do Sabbath Bloody Sabbath, descobrimos que estávamos sendo roubados por nosso empresário e nossa gravadora. Então, na maioria das vezes, quando não estávamos no palco ou no estúdio, estávamos em escritórios de advogados tentando sair de todos os nossos contratos. Estávamos literalmente no estúdio, tentando gravar, e estaríamos assinando todos esses depoimentos e tudo mais. É por isso que se chama Sabotage - porque nós senti que todo o processo estava sendo totalmente sabotado por todas essas pessoas nos enganando." Em sua autobiografia I Am Ozzy, o cantor Ozzy Osbourne confirma que "os escritos estavam sendo entregues a nós na mesa de mixagem" e que Ward "estava cuidando dos telefones". No encarte do álbum ao vivo de 1998, Reunion, Butler afirmou que a banda sofreu 10 meses de processos legais e admitiu: "A música se tornou irrelevante para mim. Foi um alívio escrever uma música".

Iommi mais tarde refletiu: "Nós poderíamos ter continuado e continuado, ficando mais técnico, usando orquestras e tudo mais que não queríamos particularmente. Demos uma olhada em nós mesmos e queríamos fazer um álbum de rock - Sabbath Bloody Sabbath não era um álbum de rock, na verdade." De acordo com o livro How Black Was Our Sabbath, "As sessões de gravação normalmente continuavam no meio da noite. lado das coisas com o co-produtor da banda, Mike Butcher, e ele estava gastando muito tempo trabalhando seus sons de guitarra. Bill também estava experimentando com a bateria, especialmente favorecendo o efeito de 'címbalo invertido'." Osbourne, no entanto, ficou frustrado com o tempo que os álbuns do Black Sabbath estavam levando para serem gravados, escrevendo em sua autobiografia: "Sabotage levou cerca de quatro mil anos".

De acordo com Iommi, as sessões de Sabotage foram palco de uma lendária jam session entre Black Sabbath e Led Zeppelin. A lembrança de Iommi pode ser imprecisa, no entanto, pois os registros mostram que o Zeppelin estava em turnê nos EUA no momento em que Sabotage estava sendo gravado. A lembrança de Ward do momento exato da jam session do Zeppelin também é confusa. "Eu nem sei em que álbum estávamos trabalhando", explicou o baterista. "Mas uma das músicas favoritas de John (Bonham) era 'Supernaut' - então, quando eles chegaram ao estúdio, ele queria tocar 'Supernaut'."[6]

Technical Ecstasy é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, produzido pelo guitarrista Tony Iommi e lançado em 25 de setembro de 1976 pela Vertigo Records. 13 na parada de álbuns do Reino Unido e número 51 na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA, mais tarde sendo certificado ouro pela RIAA em 1997.

Depois de frustrantes batalhas legais que acompanharam a gravação de Sabotage de 1975, o Sabbath escolheu o Criteria Studios de Miami para a produção de Technical Ecstasy, que continuou a separação da banda da desgraça e escuridão que havia sido uma marca registrada de seus álbuns anteriores. "Algumas pessoas podem ter ouvido a banda em 1970", observou Iommi, "e estar pensando, 'Oh não, não eles de novo!' Mas se eles nos ouviram agora, provavelmente podem gostar de nós."

Na edição de julho de 2001 da Guitar World, Dan Epstein escreveu: "As sessões provaram ser extremamente relaxantes para todos, exceto Iommi, que foi deixado para supervisionar a produção enquanto os outros tomavam sol na praia". Iommi explicou à mesma revista em 1992: "Gravamos o álbum em Miami, e ninguém se responsabilizaria pela produção. Ninguém queria trazer uma pessoa de fora para ajudar, e ninguém queria que toda a banda o produzisse. eles deixaram tudo para mim!"

Em sua autobiografia I Am Ozzy, o vocalista Ozzy Osbourne admitiu que começou a considerar deixar a banda durante este tempo: "Eu até tinha uma camiseta feita com 'Blizzard of Ozz' escrito na frente. Enquanto isso, no estúdio , Tony (Iommi) estava sempre dizendo, 'Nós temos que soar como o Foreigner', ou 'Nós temos que soar como o Queen'. Mas eu achei estranho que as bandas que antes influenciamos agora estão nos influenciando." Osbourne também escreveu que o custo da gravação na Flórida "foi astronômico" e que ele "perdeu o enredo com a bebida e as drogas" durante a gravação de Technical Ecstasy, eventualmente se internando no Stafford County Asylum em seu retorno à Inglaterra.

"Esse foi o começo do fim, aquele", o baixista Geezer Butler confessou ao Guitar World em 2001. "Nós estávamos nos administrando porque não podíamos confiar em ninguém. Todo mundo estava tentando nos enganar, incluindo os advogados que tínhamos contratado para nos tirar de nossa bagunça legal. Estava realmente nos afetando naquela época, e não sabíamos o que estávamos fazendo. E, obviamente, a música estava sofrendo; você podia sentir a coisa toda desmoronando."

Enquanto a banda estava gravando o álbum, os Eagles estavam gravando Hotel California em um estúdio adjacente no Criteria Studios em Miami. "Antes que pudéssemos começar a gravar, tivemos que raspar toda a cocaína da mesa de mixagem", Geezer divulgou a Uncut em 2014. "Acho que eles deixaram cerca de meio quilo de cocaína na mesa". Os Eagles foram forçados a parar de gravar em várias ocasiões porque o Sabbath estava muito alto e o som atravessava a parede.

As letras de Technical Ecstasy tratavam de uma variedade de tópicos. A autobiografia de Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath revela que "Dirty Women" era sobre "todas essas prostitutas" que Butler tinha visto na Flórida. "All Moving Parts (Stand Still)" é sobre "um travesti que se torna presidente dos Estados Unidos", disse Butler ao biógrafo Mick Wall em 2013, "porque a América era uma sociedade tão misógina na época". Assim como nos dois álbuns anteriores, a banda continuou experimentando teclados e sintetizadores em Technical Ecstasy. A música em si era menos sombria e mais atípica do que a dos álbuns anteriores, especialmente nas baladas "It's Alright" e "She's Gone".[7]

Never Say Die! é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado em setembro de 1978. Foi o último álbum de estúdio com a formação original da banda e o último álbum de estúdio a apresentar o vocalista original Ozzy Osbourne até o álbum 13 de 2013. Foi certificado Ouro em os EUA em 7 de novembro de 1997 e em novembro de 2011 vendeu 133.000 cópias nos Estados Unidos desde a era SoundScan. O álbum recebeu críticas mistas, com os críticos chamando-o de "desequilibrado" e insistindo que sua energia estava espalhada em muitas direções.

Na época da gravação de Never Say Die! os membros do Black Sabbath estavam todos fortemente envolvidos no abuso de drogas e álcool. Antes de gravar, o vocalista Osbourne saiu brevemente da banda e foi temporariamente substituído pelo ex-vocalista do Savoy Brown e Fleetwood Mac, Dave Walker. Em 1992, o guitarrista Tony Iommi explicou ao Guitar World: "Nós nunca quisemos que ele saísse, e acho que ele queria voltar - mas ninguém dizia ao outro como se sentia. novo material." A banda escreveu um punhado de músicas com Walker, com essa formação de curta duração até apresentando uma versão inicial do que se tornaria "Junior's Eyes" no programa da BBC Look Hear. Osbourne eventualmente voltou, recusando-se a cantar qualquer uma das canções escritas com Walker. Iommi elaborou na peça Guitar World de 1992,

... Bill Ward teve que cantar em uma faixa ("Swinging The Chain") porque Ozzy se recusou a cantá-la. Acabamos tendo que escrever durante o dia para gravar à noite, e nunca tivemos tempo de revisar as faixas e fazer alterações. Como resultado, o álbum soa muito confuso.

Osbourne também se recusou a cantar em "Breakout", que permaneceu instrumental. As músicas com Walker foram refeitas; g "Junior's Eyes" foi reescrita para ser sobre a morte recente do pai de Osbourne. "Tivemos alguns problemas internos", admitiu Osbourne à revista Sounds. "Meu pai estava morrendo, então isso nos colocou para fora por mais de três meses com o funeral e tudo. Deixei a banda por três meses antes de voltarmos a gravar." No entanto, a escrita estava na parede, com Osbourne afirmando em suas memórias I Am Ozzy: "Ninguém realmente falou sobre o que aconteceu. Eu acabei de aparecer no estúdio um dia - acho que Bill estava tentando agir como pacificador no telefone - e esse foi o fim de Mas era óbvio que as coisas haviam mudado, especialmente entre mim e Tony. Eu não acho que o coração de ninguém estava mais nisso."

O álbum foi gravado no Sounds Interchange Studios em Toronto. "Fomos a Toronto para gravá-la, e foi aí que os problemas começaram", lembrou Iommi. "Por que Toronto? Por causa do imposto, na verdade. O estúdio foi reservado através de folhetos porque as pessoas achavam que poderia ser bom. Chegamos lá e tinha um som morto - totalmente errado. Não conseguimos um som ao vivo de verdade. Então o que tivemos que fazer foi rasgar o tapete e tentar torná-lo o mais ao vivo possível. Eles estavam bem sobre isso, mas levou tempo para acertar exatamente. Não havia outros estúdios disponíveis."

Em 2001, Iommi elaborou para Dan Epstein do Guitar World: "Reservei um estúdio em Toronto e tivemos que encontrar um lugar para ensaiar. estava um frio congelante; estava no coração do inverno lá, realmente horrível. Estaríamos lá, tentando escrever músicas durante o dia e gravá-las à noite." No mesmo artigo, o baixista Geezer Butler acrescentou: "Never Say Die foi uma espécie de álbum de remendos... As pessoas não perceberam que era meio irônico, a coisa Never Say Die!. Porque nós sabíamos que era isso, nós apenas sabíamos que isso nunca iria acontecer novamente. Nós fizemos essa turnê de 10º aniversário com o Van Halen em 1978, e todo mundo está dizendo 'Aqui está por mais 10 anos!' E eu vou, (revirando os olhos) 'Sim, claro!'"

Butler estava ficando impaciente com as críticas de Osbourne às suas letras, dizendo ao Guitar World em 1994: "Eu costumava odiar fazer isso no final da era Ozzy. Ele dizia: 'Eu não vou cantar isso.' Então você teria que repensar a coisa toda." No livro de 2004 How Black Was Our Sabbath, Iommi é citado dizendo: "Estávamos todos em jogos bobos... e estávamos ficando realmente drogados... íamos para as sessões e precisávamos fazer as malas porque estávamos chapados demais. Ninguém conseguia acertar nada. Estávamos em todos os lugares. Todo mundo estava tocando uma coisa diferente."

"Com Never Say Die!, estávamos sem sorte", refletiu Osbourne para a revista Spin. "Nós éramos apenas um bando de caras se afogando na porra do oceano. Nós não estávamos nos dando bem e estávamos todos fodidos com drogas e álcool. E eu fui demitido. Foi apenas uma coisa ruim. Você tenta levantar a cabeça acima da água, mas eventualmente a maré o suga para baixo." "Eles deveriam ser realmente selvagens", comentou o tecladista Don Airey. "Tony Iommi tinha a reputação de bater nas pessoas. Então fiquei bastante chocado quando eles se mostraram as pessoas mais legais com quem já trabalhei. A primeira coisa que Ozzy fez foi me preparar uma xícara de chá."

No encarte de Reunion ao vivo de 1998, Ward defendeu o álbum: "Nas circunstâncias, pensei que fizemos o melhor que podíamos. Estávamos cuidando dos negócios nós mesmos, não tínhamos milhões da gravadora e, apesar da bebida e a saída de Ozzy, tentamos experimentar jazz e outras coisas do jeito que tínhamos nos primeiros dias. Músicas como 'Johnny Blade' e 'Air Dance' eu ainda gosto." Osbourne discorda veementemente em sua autobiografia, pelo menos no que diz respeito aos experimentos de jazz, chamando o instrumental "Breakout" de "uma banda de jazz indo da-dah-da-dah, DAH, e eu apenas disse, Foda-se, estou fora ... O resultado final era que 'Breakout' estava indo longe demais para mim. Com faixas como essa no álbum, poderíamos muito bem ser chamados de Slack Haddock, não Black Sabbath. A única coisa impressionante sobre uma banda de jazz como tanto quanto eu estava preocupado era o quanto eles podiam beber."

Enquanto Butler recebeu crédito pelas letras de "Swinging the Chain", elas foram compostas por Ward. A capa foi a segunda da banda (depois do Technical Ecstasy) a ser desenhada pela Hipgnosis. Os lançamentos dos EUA e do Reino Unido diferiram ligeiramente nas imagens fracas de pilotos militares britânicos vistos no céu. A bolsa interna apresentava gráficos de acordo com a manga e os créditos, mas sem letras. O avião na capa parece ser um T-6 Texan norte-americano. A banda rejeitou um design alternativo de Hipgnosis com médicos mascarados - uma imagem eventualmente usada para o álbum de 1981 do Rainbow, Difícil de Curar.[8]

Heaven and Hell é o nono álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em 25 de abril de 1980. É o primeiro álbum do Black Sabbath a apresentar o vocalista Ronnie James Dio, que substituiu o vocalista original Ozzy Osbourne em 1979.

Produzido por Martin Birch, o álbum foi um sucesso comercial, particularmente nos Estados Unidos, onde alcançou o número 28 na parada Billboard 200 e foi disco de platina por um milhão de vendas. No país natal da banda, vendeu bem o suficiente para ser certificado prata pela British Phonographic Industry em abril de 1982.

As sessões iniciais para o que se tornou Heaven and Hell começaram com Ozzy Osbourne após a conclusão de Never Say Die do Black Sabbath! Tour. A banda se reuniu em Los Angeles por onze meses para gravar um novo álbum, um processo descrito pelo guitarrista Tony Iommi como um "processo interminável e altamente frustrante". Osbourne afirmou que se cansou da experimentação nos álbuns anteriores Technical Ecstasy e Never Say Die!, preferindo o som anterior e mais pesado da banda. Em suas memórias, Iommi revelou que ele ainda possui uma gravação com Osbourne cantando uma versão inicial do que se tornaria "Children of the Sea" com letras diferentes e uma melodia vocal "totalmente diferente".

Ronnie James Dio foi apresentado a Iommi em 1979 por Sharon Arden, que mais tarde se casaria com Osbourne. Inicialmente, Dio e Iommi discutiram a formação de uma nova banda, em vez de uma continuação do Black Sabbath. A dupla se encontrou novamente por acaso no The Rainbow on Sunset em Los Angeles no final daquele ano. Ambos os homens estavam em situações semelhantes: Dio estava procurando um novo projeto e Iommi precisava de um vocalista. "Deve ter sido o destino", lembrou Dio, "porque nos conectamos tão instantaneamente." . Nesse primeiro dia, a dupla terminou "Children of the Sea", uma música que Iommi havia abandonado antes da demissão de Osbourne.

"Sabbath era uma banda que estava se debatendo", observou Dio. "E, com a minha inclusão nisso, nós nos levantamos, nos importamos muito um com o outro e sabíamos que poderíamos fazer isso de novo - especialmente sob a bandeira de uma banda que fez tanto sucesso." A formação do Sabbath estava em um estado de caos enquanto a banda se preparava para entrar no estúdio para gravar o que se tornaria Heaven and Hell. Não apenas a banda substituiu seu vocalista de longa data, mas o baterista Bill Ward estava lutando contra problemas pessoais que o levariam a deixar a banda em poucos meses. Gravações demo para o álbum, incluindo títulos de músicas como "Lady Evil Blues", "Slap Back", "Lord She's Handsome" e uma versão inicial da faixa-título apresentavam Geoff Nicholls no baixo, enquanto o baixista de longa data Geezer Butler estava indo através de um divórcio e seu futuro com a banda estava em questão. Quando Dio se juntou à banda, ele dobrou por um curto período de tempo como baixista e vocalista, tendo tocado baixo na banda Elf no início de 1970. Em um ponto Iommi contatou o amigo Frank Zappa para ajudar a encontrar um baixista. Zappa ofereceu seu baixista para as sessões de Heaven and Hell, mas Iommi preferiu um membro permanente. Eventualmente, Butler voltou para a banda e Nicholls permaneceu como tecladista não oficial da banda. O ex-baixista do Elf e Rainbow, Craig Gruber, também ensaiou com a banda, embora a extensão de seu envolvimento não seja clara. Em uma entrevista de 1996, Iommi afirmou que Gruber participou apenas "um pouco". Gruber afirmou que sua contribuição foi bastante substancial; ele diz que co-escreveu a maioria das músicas do Heaven and Hell e que foi ele e não Butler quem tocou baixo no álbum. Apesar de não ter sido creditado por suas contribuições, Gruber diz que ele e a banda chegaram a "um acordo financeiro adequado". Iommi admitiu em sua autobiografia de 2011 que Gruber realmente gravou todas as partes do baixo em Heaven and Hell, mas Butler as regravou em seu retorno, sem ouvir as faixas de baixo de Gruber. Gruber afirmou mais tarde em uma entrevista em 2009 que ele só ajudou a escrever "Die Young".

Questões pessoais à parte, o baterista Bill Ward não estava completamente feliz com a direção criativa do Black Sabbath. "Heaven and Hell para mim não foi um ponto de virada", lembrou ele. "Heaven and Hell foi o começo de uma nova banda da qual eu não tinha ideia de qual banda eu estava. Era quase como se Ron fosse capaz de criar letras que parecessem se encaixar em sua ideia de como o Black Sabbath deveria ser, e Senti uma espécie de irrealidade nas letras. Minha música favorita em "Heaven and Hell" era uma música de blues que fizemos, 'Lonely Is the Word' - e isso parecia ser real. Mas coisas como 'Lady Evil', pareciam quase como letras do tipo bandwagon. 'Lonely Is the Word', eu definitivamente gostava de tocar essa música. E 'Children of the Sea' - eu gostava de tocar isso também. Eu achava que Ronnie era um cantor muito bom."

Heaven and Hell foi gravado no Criteria Studios de Miami (no qual a banda gravou Technical Ecstasy) e no Studios Ferber [fr] em Paris. Dio sugeriu que a banda contratasse o produtor Martin Birch, com quem ele havia trabalhado como membro do Rainbow na década de 1970. Birch foi o primeiro produtor externo do Sabbath desde que a banda se separou de Rodger Bain após Master of Reality de 1971, com Iommi produzindo principalmente os álbuns da banda desde então. Iommi afirmou que a banda sentiu que estava criando algo especial no Céu e no Inferno. Em seu livro de memórias, ele escreveu: "Ozzy cantava com o riff. Basta ouvir 'Iron Man' e você vai me entender: sua linha de melodia vocal copia a melodia da música. Não havia nada de errado com isso, mas Ronnie gostava de cantar através do riff em vez de com ele, inventar uma melodia diferente daquela da música, que musicalmente abre muito mais portas. Não quero soar como se estivesse batendo no Ozzy, mas a abordagem de Ronnie abriu uma nova maneira de pensar."

O Black Sabbath tinha uma longa história de brincadeiras com o baterista Ward, e isso continuou durante a gravação de Heaven and Hell. Durante um dia lento no estúdio, Iommi encharcou Ward com uma solução usada pelos técnicos do estúdio para limpar as cabeças da fita, e então acendeu a solução, que era muito mais inflamável do que ele havia previsto. Ward sofreu queimaduras de terceiro grau como resultado e ainda tem cicatrizes nas pernas do incidente. Ward afirmou que, devido ao seu alcoolismo, ele não tem memória nenhuma do período em que o álbum foi gravado. Seu comportamento tornou-se errático; na turnê Heaven & Hell, Ward começou a ditar comunicados de imprensa longos e desconexos para os representantes de relações públicas da banda após cada show, instruindo-os a "divulgar isso nas redes de notícias hoje à noite". Os problemas pessoais de Ward, que incluíam a morte de seus pais, logo o forçariam a deixar a banda. Dio se lembrou de atender o telefone em seu quarto de hotel uma manhã no meio da excursão para ouvir Ward dizer "Estou de folga então, Ron", ao que Dio respondeu "Que bom Bill, onde você está indo?" "Não, estou de folga amigo. Estou no aeroporto agora", indicando que ele foi incapaz de completar o passeio. O baterista americano Vinny Appice foi rapidamente contratado para substituí-lo. O álbum Heaven and Hell representa o único material do Sabbath gravado durante a era Dio que não apresenta Appice na bateria.[9]

Mob Rules é o décimo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em novembro de 1981. Ele seguiu Heaven and Hell, de 1980, e foi o segundo álbum com o vocalista Ronnie James Dio e o primeiro com o baterista Vinny Appice. Nenhum dos músicos apareceria em um álbum de estúdio do Black Sabbath novamente até o álbum Dehumanizer de 1992.

Produzido e projetado por Martin Birch, o álbum recebeu uma edição expandida em 2010. A primeira nova gravação do Black Sabbath feita após o álbum Heaven and Hell foi uma versão da faixa-título "The Mob Rules" para a trilha sonora do filme Heavy Metal. A faixa "E5150" também é ouvida no filme, mas não incluída na trilha sonora. De acordo com a autobiografia do guitarrista Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath, a banda começou a escrever e ensaiar músicas para o Mob Rules em uma casa alugada em Toluca Lake, em Los Angeles. Inicialmente a banda esperava gravar em seu próprio estúdio para economizar dinheiro e na verdade comprou uma mesa de som; mas, de acordo com Iommi, "Nós simplesmente não conseguimos um som de guitarra. Nós tentamos no estúdio. Nós tentamos no corredor. Nós tentamos em todos os lugares, mas simplesmente não estava funcionando. Nós compramos um estúdio e não estava funcionando!" A banda acabou gravando o álbum na Record Plant em Los Angeles.

Mob Rules foi o primeiro álbum do Sabbath a apresentar Vinny Appice na bateria, que substituiu o membro original Bill Ward no meio da turnê Heaven and Hell. Perguntado por Joe Matera em 2007 se trabalhar com um novo baterista era chocante depois de tantos anos, o baixista e letrista Geezer Butler respondeu: "Não, porque Vinny era um grande fã da banda e adorava tocar Bill. Bill era um de seus bateristas favoritos. e então ele conhecia todas as suas partes e minhas partes de baixo e ele se ajustou de acordo com todos na banda. Ele foi brilhante. Ele entrou e preencheu totalmente o lugar de Bill."

Em uma entrevista para o filme-concerto Neon Nights: 30 Years of Heaven and Hell, Butler cita "The Sign of the Southern Cross" como sua faixa favorita do Mob Rules porque "me deu a chance de experimentar alguns efeitos de baixo". O álbum foi a última vez que a banda trabalhou com o produtor e engenheiro Martin Birch, que passou a trabalhar com o Iron Maiden até sua aposentadoria em 1992. Iommi explicou ao Guitar World em 1992: "Todos nós estávamos passando por muitos problemas naquela época. tempo, a maior parte estava relacionada a drogas. Até o produtor, Martin Birch, estava tendo problemas com drogas, e isso prejudicou o som daquele disco. Quando isso acontece com seu produtor, você está realmente ferrado."

Mob Rules seria a segunda e última gravação de estúdio do cantor Ronnie James Dio com o Black Sabbath até que a formação da era Mob Rules se reunisse para o Dehumanizer de 1992. As sementes do descontentamento parecem ter brotado quando Dio foi oferecido um contrato solo pela Warner Brothers, com Iommi afirmando em suas memórias: "Depois que o álbum (Heaven and Hell) se tornou um sucesso tão grande, a Warner Brothers estendeu o contrato ao mesmo tempo. , oferecendo a Ronnie um contrato solo. Isso pareceu um pouco estranho para nós, porque éramos uma banda e não queríamos separar ninguém." Dio confidenciou em uma entrevista no DVD Neon Nights: 30 Years of Heaven and Hell que a gravação de Mob Rules foi muito mais difícil para ele do que Heaven and Hell porque "nós abordamos a escrita de maneira muito diferente do primeiro. então nós escrevemos em um ambiente muito controlado em uma sala de estar com pequenos amplificadores. E com o Mob Rules nós contratamos um estúdio, aumentamos o volume o mais alto possível e quebramos tudo. Então isso criou um tipo diferente de atitude".

Vinny Appice afirmou em uma entrevista de 2021 com Pariah Burke que a composição do álbum foi em grande parte um processo colaborativo feito por meio de jam sessions. Ele declarou: "Nós montamos [as músicas] tocando e tocando juntos e colocando ideias no pote. É uma maneira natural de fazer isso e funciona muito bem para nós. Foi assim que fizemos todos os grandes álbuns como Mob Rules e Holy Mergulhador. Ninguém entrou com uma música.”

Iommi refletiu para o Guitar World em 1992: "Mob Rules foi um álbum confuso para nós. Começamos a escrever músicas de forma diferente por algum motivo, e acabamos não usando muito material realmente bom. Essa formação foi muito boa, e todo o A coisa desmoronou por motivos muito bobos - estávamos todos agindo como crianças". O maior problema, observado por Mick Wall em seu livro Black Sabbath: Symptom of the Universe, era que o equilíbrio de poder dentro da banda havia mudado: "Com Bill e Ozzy felizes em deixar o trabalho pesado para Tony e Geezer, em termos de compositores, entrando no estúdio apenas quando eram chamados, mesmo quando seu talento os abandonava nos últimos e sombrios álbuns da era Ozzy, pelo menos todos sabiam onde eles estavam. Agora, porém, a química criativa havia mudado.""Eu ainda gosto desse álbum", refletiu Iommi em 1997.[10]

Born Again é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Lançado em agosto de 1983, é o único álbum que o grupo gravou com o vocalista Ian Gillan, mais conhecido por seu trabalho com o Deep Purple. Foi também o último álbum do Black Sabbath em nove anos a apresentar o baixista original Geezer Butler e o último a apresentar o baterista original Bill Ward, embora Ward tenha gravado uma faixa de estúdio com a banda quinze anos depois em seu álbum ao vivo de 1998, Reunion. O álbum recebeu críticas mistas dos críticos, mas foi um sucesso comercial após seu lançamento em 1983, alcançando o 4º lugar nas paradas do Reino Unido. O álbum também atingiu o top 40 nos Estados Unidos. Em julho de 2021, o guitarrista e membro fundador Tony Iommi confirmou que as fitas master originais do álbum foram finalmente localizadas e que ele estava pensando em remixar o álbum para um futuro relançamento.

O Sabbath começou a gravar em maio de 1983 no Manor Studio de Richard Branson, no interior de Oxfordshire. O produtor Robin Black trabalhou com a banda em meados da década de 1970, como engenheiro de Sabotage.

Em sua autobiografia, Iommi conta que Gillan o informando que, durante as sessões, planejava morar fora da casa em uma tenda marquise: "Achei que ele estava brincando, mas quando cheguei na Mansão vi essa marquise lá fora e pensei, porra diabos, ele está falando sério. Ian montou essa grande, enorme tenda. Tinha uma área de cozinha e um quarto e qualquer outra coisa. Gillan trouxe um imediatismo para a composição que era incomum para o Sabbath: "As letras de Ian eram sobre coisas sexuais ou fatos verdadeiros, até mesmo sobre coisas que aconteceram no The Manor naquele momento", lembra Iommi em suas memórias. "Elas eram boas, mas bem diferentes das letras de Geezer e Ronnie." Por exemplo, Gillan voltou de um pub local uma noite, pegou um carro do baterista Ward e começou a correr em uma pista de kart na propriedade do Manor Studio. Ele bateu o carro, que pegou fogo depois que ele escapou ileso. Ele escreveu a abertura do álbum "Trashed" sobre a experiência.

"Disturbing the Priest" foi escrito depois que um espaço de ensaio – montado por Iommi em um pequeno prédio perto de uma igreja local – recebeu reclamações de barulho dos padres residentes. "Nós queríamos esse efeito em 'Disturbing the Priest'", lembrou o guitarrista, "e Bill pegou esse grande balde de água e essa bigorna. Era muito pesada, e ele a pendurou em um pedaço de corda e abaixe-o para obter este efeito: bata-o e abaixe-o e, em seguida, levante-o novamente. Foi um ótimo efeito, mas levou horas para fazer." "Eu fiz alguns dos melhores trabalhos de bateria nesse álbum..." Bill Ward lembrou. "Em 'Disturbing the Priest', havia algumas polirritmias e algumas coisas de contraponto que eu estava fazendo, e eu estava usando pelo menos vinte peças diferentes de percussão no final dessa música... Eu fiz. Algumas invariavelmente se perdiam na mixagem, mas eu sei que está impressa nessas faixas."

A banda se deu bem, mas ficou claro para todos os envolvidos que o estilo de Gillan não combinava com o som do Sabbath. Em 1992, ele disse ao diretor Martin Baker: "Eu era o pior cantor que o Black Sabbath já teve. Era totalmente, totalmente incompatível com qualquer música que eles já tivessem feito. Eu não usava couro, não era dessa imagem. ..Eu acho que os fãs provavelmente estavam em um estado de confusão total." Em 1992, Iommi admitiu ao Guitar World: "Ian é um grande cantor, mas ele tem uma formação completamente diferente, e foi difícil para ele entrar e cantar material do Sabbath".

"Eu vi Ian entrar no estúdio um dia", lembrou Ward, "e tive a sorte e a honra, na verdade, de fazer parte de uma sessão. Eu o assisti colocar faixas em 'Keep It Warm'... Eu senti que Ian era Ian. naquela música... eu assisti essa transformação incrível desse homem que realmente, eu senti, delicadamente juntou as letras. Fazia sentido. Eu achei que ele fez um excelente trabalho. E eu realmente curto essa música também."

Quando a banda ouviu o produto final, eles ficaram horrorizados com a mixagem abafada. Em sua autobiografia, Iommi explica que Gillan inadvertidamente explodiu alguns tweeters nos alto-falantes do estúdio tocando as faixas de apoio muito alto e ninguém percebeu. "Nós apenas achamos que era um som um pouco engraçado, mas deu muito errado em algum lugar entre a mixagem, a masterização e a prensagem daquele álbum... o som era realmente monótono e abafado. Eu não sabia disso, porque já estávamos em turnê na Europa. Quando ouvimos o álbum, ele estava nas paradas, mas o som estava horrível."Apesar de todas as suas dúvidas, Gillan se lembra do período com carinho, afirmando no documentário Black Sabbath: 1978-1992: "Mas por Deus, tivemos um bom ano... E as músicas, eu acho, eram muito boas".[11]

Seventh Star é o décimo segundo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Lançado em janeiro de 1986, apresenta o guitarrista fundador Tony Iommi ao lado dos músicos Geoff Nicholls, Eric Singer e Dave Spitz, tocando teclados, bateria e baixo, respectivamente, e Glenn Hughes, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, como vocalista. O álbum foi o primeiro lançamento do grupo sem o baixista e letrista principal Geezer Butler, que deixou a banda em 1984 após a turnê Born Again. Foi originalmente escrito, gravado e destinado a ser o primeiro álbum solo de Iommi. Por causa das pressões da Warner Bros. Records e do empresário da banda Don Arden, o disco foi anunciado como Black Sabbath com Tony Iommi. Lançamentos posteriores rotularam o álbum simplesmente como Black Sabbath. Apesar dos problemas por trás da produção do lançamento, ele obteve um sucesso comercial moderado, alcançando o 27º lugar no Reino Unido e o 78º na parada Billboard 200.

Como foi o caso de seu antecessor, Born Again, este álbum não pretendia ser um disco do Black Sabbath. A pressão de última hora da Warner Bros. resultou da crença de que provavelmente venderia mais com o famoso nome. Seu som é uma mudança drástica (e intencional) do som de marca registrada do Sabbath. Muitas das músicas têm um som muito hard rock, enquanto algumas contêm uma sensação de blues (especialmente "Heart Like a Wheel"). Seventh Star foi o primeiro álbum a apresentar o tecladista de longa data Geoff Nicholls como membro oficial da banda. "Parecia-me que a banda estava em seu último estágio e meu coração estava com Tony", lembrou o ex-baterista Bill Ward. "Eu pensei, 'Deus, quanto mais ele pode aguentar?' ou 'Quanto mais ele quer?'... O que eu vi foi uma grande banda que eu senti que estava diminuindo."

O single promocional e a versão em vídeo de "No Stranger to Love" tiveram vocais de harmonia adicionais adicionados por Hughes para torná-lo mais "amigável ao rádio". A atriz Denise Crosby, que mais tarde interpretaria Tasha Yar em Star Trek: The Next Generation, foi destaque no vídeo.

Uma turnê para o álbum contou com Hughes apenas nos primeiros shows. Ele foi demitido cinco datas na turnê e substituído por Ray Gillen, que completou as partes norte-americana e européia da turnê, embora várias datas nos EUA tenham sido canceladas. W.A.S.P. e Anthrax estavam abrindo shows na turnê norte-americana.

Hughes tocou "No Stranger to Love", "Seventh Star" e "Heart Like a Wheel" em alguns de seus shows ao vivo. porque admiro a voz de Glenn Hughes." Seventh Star foi relançado na Europa em 1 de novembro de 2010, como uma edição especial de dois discos. O disco 2 inclui um concerto gravado em 1986, com Gillen nos vocais. A versão única de No Stranger to Love é uma faixa bônus no disco 1.[12]

The Eternal Idol é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em 1 de novembro de 1987 (Reino Unido) e 8 de dezembro de 1987 (EUA). É o primeiro álbum do Black Sabbath a apresentar o vocalista Tony Martin. Ele passou seis semanas na parada da Billboard 200, chegando a 168. Foi também o último álbum completo de material novo do Black Sabbath a ser lançado pela Warner Bros. Records (na América do Norte), e o álbum final através de sua gravadora original Vertigo Records até o lançamento de 13 em 2013.

A capa do álbum credita Dave Spitz como baixista, mas todas as partes do baixo eram de Bob Daisley. Eric Singer tocou bateria; o crédito de percussão para Bev Bevan refere-se a alguns overdubs de pratos em "Scarlet Pimpernel".

O álbum foi originalmente gravado com Spitz e o vocalista Ray Gillen. O primeiro foi substituído pelo baixista/letrista Bob Daisley durante as sessões iniciais em Montserrat com o produtor Jeff Glixman. De acordo com Daisley, Gillen lutou com as letras, e a administração não estava pagando a ele ou ao resto da banda. Gillen desistiu logo após seu retorno à Inglaterra. Gillen e Eric Singer (que deixou a banda logo após terminar suas partes de bateria para se juntar a Daisley na banda de turnê de Gary Moore) mais tarde se juntaram à banda Badlands.

Tony Martin foi contratado e reconstruiu os vocais sob a orientação de Chris Tsangarides no Battery Studios pouco antes do fim da produção. A maioria das faixas foi escrita por Tony Iommi e Bob Daisley (a versão em vinil afirma que todas as músicas foram escritas por Iommi), embora algumas letras tenham sido modificadas por Geoff Nicholls. Martin disse que "só cantou e não teve participação na composição" do "The Eternal Idol", mas mesmo assim "pensou que era um dos melhores álbuns da banda".

A canção "Nightmare" foi inicialmente escrita para o filme de 1987 A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors. Após a saída de Daisley e Singer, o baixista Dave Spitz retornou e o baterista Bevan foi contratado para uma turnê de 1987 em apoio ao álbum, no entanto, logo Spitz e Bevan desistiram ao saber que o Sabbath havia marcado datas na África do Sul durante a crise do apartheid. Nicholls tocou baixo para essa turnê e alguns shows antes de Jo Burt (ex-Virginia Wolf) ser contratado como o novo baixista. Bevan foi substituído pelo ex-baterista do Clash, Terry Chimes, e aparece no videoclipe de "The Shining". Em 1993, Martin lembrou: "O baixista no vídeo de 'Shining' era um cara que arrastamos da rua. Não consigo lembrar o nome dele, mas ele parecia o papel. Ele disse que era um guitarrista. estava sempre falando sobre como ele era um índio vermelho, por isso toda a turquesa que ele usava! Nós nunca mais o vimos.".[13]

Headless Cross é o décimo quarto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Lançado em 24 de abril de 1989, foi o segundo álbum da banda com o vocalista Tony Martin e o primeiro de três com o baterista Cozy Powell, junto com Tyr e Forbidden.

De acordo com a autobiografia de Tony Iommi, Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath, a banda foi retirada da Warner Bros. Records em 1988 após um contrato de dezoito anos e depois que a Vertigo Records também os abandonou. Ele conheceu Miles Copeland, dono da I.R.S. Registros na época. Copeland disse a ele: "Você sabe como escrever álbuns, você sabe o que as pessoas querem. Você faz isso e eu estou bem com isso." Isso convenceu Iommi a assinar com o I.R.S.

Iommi perguntou ao baterista britânico Cozy Powell – que tocou com Jeff Beck, Rainbow, MSG e Whitesnake, entre outros – se ele queria se juntar ao Sabbath. Iommi e Powell começaram a escrever canções na casa do primeiro, com Tony Martin juntando-se para os ensaios. Iommi recebeu uma ligação de Gloria Butler, esposa e empresária de Geezer Butler, que disse que o baixista queria se juntar ao Sabbath. No entanto, Butler se juntou ao No Rest de Ozzy Osbourne para a programação da turnê Wicked. Iommi e Nicholls pensaram originalmente em trazer Ronnie James Dio de volta ou novamente pedir a David Coverdale para se juntar à banda, mas Powell o convenceu a manter Martin. Powell e Iommi produziram o álbum eles mesmos.

Devido à saída de Jo Burt no início das sessões, Laurence Cottle tocou baixo como músico de sessão ao invés de membro oficial. Ele apareceu no vídeo da faixa-título, mas não foi destaque nas fotos promocionais. Para a turnê, a formação foi completada pelo baixista do Whitesnake e Gary Moore, Neil Murray.

Duas músicas tiveram seus títulos alterados devido a Ozzy Osbourne lançar músicas com os mesmos títulos em seu álbum No Rest for the Wicked. "Call of the Wild" foi originalmente intitulado "Hero", e "Devil & Daughter" foi originalmente intitulado "Devil's Daughter".

"Call of the Wild" e "Devil & Daughter" também são as únicas músicas que não terminam com um fade-out lento com ad libs vocais de Tony Martin; enquanto "Nightwing" tem um fade out, não apresenta nenhum ad libs vocal. De acordo com Martin, os vocais em "Nightwing" foram os vocais guia originais, porque Iommi achou que soava melhor do que as gravações posteriores.

"'Black Moon' foi escrito quando Ray Gillen era o cantor... com Tony Iommi, Geoff Nicholls, Eric Singer e Dave Spitz", observou Martin. "Eles ficaram com uma faixa que não tinha voz, e Tony me perguntou se eu poderia cantar algo nela. Eu escrevi e cantei a letra em um dia! Nós nunca tocamos [ao vivo] porque há muitos favoritos do Sabbath. ."

De acordo com as notas da capa, a imagem da capa foi desenhada por Kevin Wimlett. A manga foi desenhada pelo The Leisure Process em seus escritórios em Little Portland Street London. A capa do Reino Unido era em preto e branco, enquanto a versão alemã adicionava cores. 1.[14]

Tyr (estilizado como ᛏᛉᚱ) é o décimo quinto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em agosto de 1990 pela I.R.S. Registros.

O título do álbum, e vários títulos de músicas, aludem à mitologia nórdica, o que levou muitos a chamarem Tyr de álbum conceitual, embora o baixista Neil Murray tenha dissipado isso em 2005, afirmando que, embora muitas das músicas possam parecer vagamente relacionadas, muito pouco do álbum tem a ver com mitologia e não pretendia ser uma gravação conceitual.

A saída do álbum das letras mais sombrias de Headless Cross foi discutida por Tony Iommi em sua autobiografia Iron Man de 2012: "Para o nosso próximo álbum, Tyr, voltamos ao Woodcray Studios em fevereiro de 1990, comigo e Cozy produzindo novamente. Headless Cross, Tony [Martin] tinha acabado de entrar na banda e ele assumiu, oh, Black Sabbath, é tudo sobre o Diabo, então suas letras estavam cheias do Diabo e Satanás. Era demais na sua cara. Nós dissemos a ele para ser um pouco mais sutil sobre isso, então para Tyr ele fez todas essas letras sobre deuses nórdicos e outros enfeites. Demorei um pouco para entender isso."

Este álbum possivelmente representa a partida mais dramática do som tradicional do Black Sabbath, com apenas traços dele encontrados em riffs ocasionais. A produção foi criticada por alguns (que afirmam que a bateria de Cozy Powell abafa a maioria dos outros instrumentos) e elogiada por outros, que observam que este é um dos álbuns mais pesados ​​​​do Sabbath e talvez o mais proeminente contando com teclados do perene quinto membro, Geoff Nicholls. Como resultado, grande parte da música é muito mais sombria do que os trabalhos anteriores do Sabbath, lembrando muito o álbum anterior Headless Cross.

A banda afirmou que, embora eles não rejeitem ou se arrependam da música "Feels Good to Me", ela foi colocada no álbum apenas para ser lançada como single e não se encaixa musicalmente com o resto do álbum. Geezer Butler, Ian Gillan e Brian May fizeram participações especiais na etapa européia da turnê Tire; Butler e May aparecendo durante o bis do show realizado em 8 de setembro de 1990 no Hammersmith Odeon em Londres.

Na mitologia nórdica, Týr é o deus do combate único e da glória heróica, e filho de Odin. As runas na capa, ᛏ, ᛉ, e ᚱ são tiradas da pedra rúnica Rök na Suécia. A runa do meio, algiz, é transcrita como a letra moderna x ou z, não y..[15]

Dehumanizer é o décimo sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado em 22 de junho de 1992.

Foi o primeiro álbum de estúdio do Sabbath em mais de uma década com o vocalista Ronnie James Dio e o baterista Vinny Appice, e o primeiro em nove anos com o baixista original Geezer Butler. As sessões iniciais de composição e demo no Rich Bitch Studios em Birmingham contaram com o baterista Cozy Powell; existem bootlegs dessas sessões. No entanto, quando Cozy se machucou com o quadril quebrado, ele foi substituído por Vinny . Com Vinny de volta à banda, isso efetivamente reuniu a formação do Mob Rules. A banda passou duas semanas escrevendo material antes de passar seis semanas ensaiando e gravando demos no Monnow Valley Studios no País de Gales

A formação do álbum - Dio , Appice, Butlere o guitarrista Tony Iommi - se reuniram em 2006 para um conjunto de grandes sucessos, Black Sabbath: The Dio Years, e um novo álbum de estúdio em 2009, The Devil You Know (anunciado como Heaven & Hell). Liricamente e musicalmente, Dehumanizer é considerado um dos álbuns mais pesados ​​do Sabbath. Os temas líricos variam de um computador adorado como um deus (Computer God), televangelistas (TV Crimes), individualismo (I) e dúvidas sobre a vida após a morte (After All (The Dead)).

O álbum foi gravado no País de Gales, no Rockfield Studios. A intenção era apresentar Cozy Powell, então baterista do Sabbath, mas ele foi imobilizado por um osso pélvico quebrado sofrido em um acidente de equitação. Dio inicialmente queria substituir Powell por Simon Wright, do AC/DC e sua própria banda, mas Butler e Iommi o rejeitaram. Em vez disso, eles recrutaram Vinny Appice, que serviu como baterista do Sabbath durante a maior parte do mandato anterior de Dio com a banda, de 1980 a 1982.

Durante as sessões do álbum, Tony Martin fez um breve retorno quando convidado pela banda para experimentar as músicas. Ele ficou por apenas alguns dias e a banda continuou com Dio. Martin declarou: "Eu já tinha começado meu primeiro álbum solo Back Where I Belong - então, quando recebi a ligação para voltar, eu estava comprometido naquele ponto. E, na verdade, foi apenas alguns meses depois que eles começaram o coisa com Ronnie James Dio. Eu estava determinado a terminar meu trabalho solo e então recusei. Mantivemos contato e fui a alguns shows. Ronnie não ficou muito satisfeito, mas eventualmente eles se cansaram e pediram para me juntar novamente mais tarde, então parecia que eu não tinha realmente saído. Na verdade, eu nunca fui formalmente demitido; o telefone simplesmente parou de tocar. Ian Gillan (cantor do Deep Purple e outro ex-vocalista do Sabbath) me perguntou uma vez se eu tinha realmente sido demitido e eu disse, 'Não.' Ele disse: 'Nem eu.' Devemos apenas aparecer um dia e subir no palco!".

Sessões de demonstração com Powell renderam inúmeras gravações, incluindo duas músicas inéditas - "The Night Life" (também chamada de "Next Time"), cujo riff foi usado mais tarde para "Psychophobia" em Cross Purposes, e "Bad Blood", que soa muito semelhante para "I" em Desumanizador. Essas músicas podem ser encontradas, junto com outras demos e músicas sem título, no bootleg Complete Dehumanizer Sessions. "Computer God" foi o título de uma música inédita da The Geezer Butler Band, em 1986 - apenas o título chegou a Dehumanizer. A versão Butler está disponível para download em seu site. "Master of Insanity" também foi uma faixa inédita da Geezer Butler Band, da qual a versão Dehumanizer é essencialmente uma regravação. "Master of Insanity" foi a única faixa do Dehumanizer que Dio não teve a mão na escrita das letras. Jimi Bell, o guitarrista da banda de Butler, escreveu a música. Geezer prometeu um crédito e pagamento, mas Jimi nunca foi pago ou creditado por suas contribuições. O primeiro single do álbum, "TV Crimes", foi uma crítica aos televangelistas americanos, particularmente Jeff Fenholt, que trabalhou brevemente com Iommi em meados da década de 1980 no que se tornaria o Seventh Star.

"Queríamos que fosse rock 'n' roll de verdade: bem básico", disse Dio ao programa Nasty Habits do WERS. "Nós queríamos capturar o que somos ao vivo e isso é realmente o que eu acho que fizemos. Nós não fizemos toneladas de overdubs ou muitas coisas do tipo refrão. Eu acho que o importante é que uma banda seja capaz de fazer todas as coisas que eles fazem no disco ao vivo, sem nenhum tipo de porcaria de samples ou aquela porcaria - então, claro, não fizemos. Gravamos fiel ao que a banda é: apenas guitarra, baixo, bateria e vocal, y 'sabe - algumas coisas de teclado aqui e ali.".

Embora a formação do Sabbath fosse a mesma do Mob Rules de 1981, a direção musical é muito diferente, e uma mudança marcante em relação ao material anterior, particularmente o Tyr anterior. Grande parte do álbum antecipa as direções tomadas por Dio nos próximos dois discos de sua banda solo de mesmo nome, Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996). Comercialmente, o álbum marcou um ressurgimento do Sabbath. Ele alcançou o Top 40 no Reino Unido, e alcançou o número 44 na parada Billboard 200.[16]

Cross Purposes é o décimo sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado pela I.R.S. Records em 31 de janeiro de 1994. O álbum marcou o retorno de Tony Martin como vocalista da banda, após a segunda saída de Ronnie James Dio.

Dehumanizer viu a reunião do Black Sabbath da era Mob Rules, mas, após a turnê, Ronnie James Dio (vocal) e Vinny Appice (bateria) partiram. Eles foram substituídos pelo ex-vocalista do Sabbath, Tony Martin, e pelo ex-baterista do Rainbow, Bobby Rondinelli. Geezer Butler permaneceu com o grupo, embora ele partisse no final do ano novamente antes da gravação do álbum Forbidden. Rondinelli deixou as sessões de gravação do álbum Terrorified do Quiet Riot para se juntar ao Black Sabbath. O álbum foi gravado no Monnow Valley Studio, no País de Gales.[17]

Forbidden é o décimo oitavo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Black Sabbath, lançado em junho de 1995. Esta gravação viu a reunião da formação da era Tyr do Black Sabbath de 1990, com o retorno de Neil Murray e Cozy Powell. Foi o último álbum a apresentar Tony Martin nos vocais e Geoff Nicholls nos teclados, e o último da banda até 2013, quando Ozzy Osbourne e Geezer Butler retornaram para o álbum 13. O álbum vendeu 21.000 cópias nos EUA em sua primeira semana e a partir de 2013, Forbidden vendeu 191.000 cópias nos EUA.

O álbum recebeu uma resposta geralmente negativa de críticos e fãs. Após seu lançamento, a banda passou por várias mudanças de formação e se viu em uma encruzilhada na carreira. No entanto, o vocalista original do Black Sabbath, Ozzy Osbourne, se reconciliaria com o guitarrista Tony Iommi pouco tempo depois.

A gravação de Forbidden seguiu algumas mudanças tardias na formação da banda, com Butler substituído por Murray e Powell retornando logo após a turnê Cross Purposes de 1994. A composição e os ensaios aconteceram na Bluestone Farm, no País de Gales, antes da gravação no Parr Street Studios, Liverpool, em dezembro. De acordo com uma entrevista de julho de 1995 de Tony Iommi para a estação de rádio WBCN de Boston, o álbum levou dez dias para ser gravado. O álbum foi lançado em junho de 1995.

Musicalmente, o lançamento se baseia em estilos tradicionais de heavy metal e power metal, bem como influências do blues. Ernie C da banda de rap metal Body Count produziu, gravou e mixou o álbum. A faixa de abertura do álbum, "The Illusion of Power", apresenta um verso do membro do Body Count Ice-T, entregando uma parte da palavra falada durante a ponte da música.[18]

13 é o décimo nono e último álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Foi lançado em 10 de junho de 2013 pela Vertigo Records, atuando como seu primeiro álbum de estúdio em 18 anos (o intervalo mais longo entre os álbuns durante sua execução) após Forbidden (1995). Foi a primeira gravação de estúdio da banda com o vocalista original Ozzy Osbourne e o baixista Geezer Butler desde o álbum ao vivo Reunion (1998), que continha duas novas faixas de estúdio. Foi também o primeiro álbum de estúdio com Osbourne desde Never Say Die! (1978), e com Butler desde Cross Purposes (1994).

A formação original do Black Sabbath começou a trabalhar em um novo álbum de estúdio em 2001 com o produtor Rick Rubin. O desenvolvimento do álbum foi adiado por um período de 10 anos, já que Osbourne retomou sua carreira solo enquanto o resto dos membros da banda prosseguiu em outros projetos, incluindo GZR e Heaven & Hell. Quando o Black Sabbath anunciou o fim de seu hiato em 11 de novembro de 2011, a banda anunciou que iria reiniciar o trabalho em um novo álbum com Rubin. Além dos membros originais Osbourne, Butler e do guitarrista Tony Iommi, a banda foi acompanhada nas sessões de gravação pelo baterista Brad Wilk, do Rage Against the Machine e Audioslave, seguindo a decisão do baterista original Bill Ward de não participar da reunião, devido a um "disputa contratual."

Os singles "God Is Dead?", "End of the Beginning" e "Loner" foram lançados na promoção do álbum. 13 receberam críticas positivas dos críticos; elogios foram direcionados às habilidades de composição e desempenho da banda várias décadas após sua formação, embora o álbum tenha sido citado como um produto da guerra do volume, tendo uma qualidade de som comprometida como resultado de uma faixa dinâmica excessivamente compactada. No 56º Grammy Awards em 2014, a banda ganhou o Grammy de Melhor Performance de Metal por "God Is Dead?". Comercialmente, 13 foi um álbum número um em vários países, incluindo Reino Unido e Estados Unidos. Mais tarde, foi certificado ouro pela British Phonographic Industry (BPI) por vender 100.000 cópias no Reino Unido. O álbum também foi disco de platina em quatro países.

Black Sabbath lançou seu 18º álbum de estúdio, Forbidden, em 1995, com críticas negativas. Fazia 15 anos desde a última faixa de estúdio. Os meses seguintes deixaram o grupo em uma encruzilhada. Após uma série de turnês de reencontro de 1997 a 1999 – principalmente com o Ozzfest – a formação original começou a trabalhar em um novo álbum com o produtor Rick Rubin na primavera de 2001. Essas sessões foram interrompidas quando Ozzy Osbourne foi chamado para terminar as faixas de seu álbum Down to Earth, lançado em outubro daquele ano. Tony Iommi lembrou: "Acabou chegando ao fim... É uma pena porque [as músicas] eram muito boas". "É uma gravação bem diferente agora..." ele acrescentou. "Nos primeiros dias, não havia celular tocando a cada cinco segundos. Quando começamos, não tínhamos nada. Todos trabalhávamos para a mesma coisa. Agora todo mundo fez muitas outras coisas. É muito divertido e todos nós temos um bom papo, mas é apenas diferente, tentar montar um álbum."

"Conseguimos coisas muito ásperas", explicou Ozzy no final de 2001. "Nunca se materializou em muita coisa. Pode ser ótimo, mas não a ouvi desde então, além de uma música que estávamos tocando ao vivo ['Scary Dreams' , tocado no Ozzfest 2001]. Produzimos nosso próprio material e depois entregamos as fitas para Rick Rubin e foi a última vez que ouvi falar. Devo confessar... não era da mesma maneira, de qualquer maneira. Geezer era Não estava mais escrevendo as letras, eu estava tendo grandes problemas para encontrar linhas melódicas e tópicos para cantar... Tony ainda estava disparando esses incríveis riffs de heavy metal, com um melhor do que você já ouviu em sua vida. Você pensaria que ele ficaria sem coisas para jogar. Mas, por tudo isso, a química simplesmente não estava lá."Depois de mais uma turnê de reencontro em meados de 2001, onde eles novamente lideraram o Ozzfest, o Sabbath voltou ao hiato. Em março de 2002, o reality show de Osbourne, vencedor do Emmy, The Osbournes estreou na MTV e rapidamente se tornou um sucesso mundial. Ele apresentou Osbourne a um público mais amplo; e, para capitalizar, a Sanctuary Records (que possui o catálogo anterior do Sabbath) lançou o álbum ao vivo Past Lives, com material gravado na década de 1970, incluindo o álbum Live at Last. A banda permaneceu em hiato até meados de 2004, quando voltou ao Ozzfest 2004 e 2005. Em novembro de 2005, Black Sabbath foi introduzido no Music Hall of Fame do Reino Unido, e em março de 2006, após onze anos de elegibilidade, a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame dos EUA.

Enquanto Osbourne estava trabalhando em seu novo álbum solo em 2006, a Rhino Records lançou Black Sabbath: The Dio Years, uma compilação selecionada dos quatro lançamentos do Sabbath com Ronnie James Dio. Para o lançamento, Iommi, Geezer Butler, Dio e Vinny Appice se reuniram para escrever e gravar três novas músicas como Black Sabbath. The Dio Years foi lançado em 3 de abril de 2007, alcançando o número 54 na Billboard 200, enquanto o single "The Devil Cried" alcançou o número 37 na parada Mainstream Rock Tracks.[ Satisfeitos com os resultados, Iommi e Dio decidiram reunir a formação da era Heaven and Hell para uma turnê mundial. Como a formação de Osbourne, Butler, Iommi e Bill Ward ainda era oficialmente chamada de Black Sabbath, a nova formação se autodenominou Heaven & Hell, em homenagem ao álbum de mesmo nome. Ward deveria participar, mas desistiu antes do início da turnê devido a diferenças musicais com "alguns dos membros da banda", bem como uma "disputa contratual".[ Ele foi substituído pelo ex-baterista Vinny Appice, reunindo a formação que apareceu em Mob Rules e Dehumanizer. Depois de seu único álbum de estúdio The Devil You Know em 2009, Dio morreu após uma batalha contra o câncer de estômago em 16 de maio de 2010. Após um concerto de tributo com o ex-vocalista do Sabbath Glenn Hughes, Heaven & Hell se desfez.

Em 11 de novembro de 2011, o Sabbath organizou uma cerimônia de anúncio privada no Whisky a Go Go em Hollywood, Califórnia. Organizado pelo ex-vocalista do Black Flag Henry Rollins, o evento contou com todos os quatro membros originais da banda do Sabbath. No evento, o Sabbath anunciou que se reuniria oficialmente, após meses de rumores. A reunião teria uma aparição no Download Festival de 2012, e um álbum de estúdio recém-gravado por Rubin deveria ser lançado no final de 2012. Quando Rollins perguntou à banda por que eles escolheram se reunir, Iommi respondeu: "É agora ou nunca. Nós nos damos muito bem. Está tudo muito bom." Butler comentou que o novo material era o "antigo estilo e som do Sabbath". Osbourne disse que estava "explodido" e, "Eu não entendo por que isso está acontecendo. Quero dizer, 45 anos na estrada e nós temos um ótimo álbum para lançar." ] On 18 Em novembro de 2011, o Black Sabbath anunciou que faria uma turnê pela Europa em maio e junho de 2012.[19]

[1] Black Sabbath https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath_(album)

[2] Paranoid https://en.wikipedia.org/wiki/Paranoid_(album)

[3] Master of Reality https://en.wikipedia.org/wiki/Master_of_Reality

[4] Vol. 4 https://en.wikipedia.org/wiki/Vol._4_(Black_Sabbath_album)

[5] Sabbath Bloddy Sabbath https://en.wikipedia.org/wiki/Sabbath_Bloody_Sabbath

[6] Sabotage https://en.wikipedia.org/wiki/Sabotage_(Black_Sabbath_album)

[7] Technical Ecstasy https://en.wikipedia.org/wiki/Technical_Ecstasy

[8] Never Say Die! https://en.wikipedia.org/wiki/Never_Say_Die!

[9] Heaven and Hell https://en.wikipedia.org/wiki/Heaven_and_Hell_(Black_Sabbath_album)

[10] Mob Rules https://en.wikipedia.org/wiki/Mob_Rules_(album)

[11] Born Again https://en.wikipedia.org/wiki/Born_Again_(Black_Sabbath_album)

[12] Seventh Star https://en.wikipedia.org/wiki/Seventh_Star

[13] Eternal Idol https://en.wikipedia.org/wiki/The_Eternal_Idol

[14] Headless the Cross https://en.wikipedia.org/wiki/Headless_Cross_(album)

[15] TYR https://en.wikipedia.org/wiki/Tyr_(album)

[16] Dehumanizer https://en.wikipedia.org/wiki/Dehumanizer

[17] Cross Purpose https://en.wikipedia.org/wiki/Cross_Purposes

[18] Forbidden https://en.wikipedia.org/wiki/Forbidden_(Black_Sabbath_album)

[19] 13 https://en.wikipedia.org/wiki/13_(Black_Sabbath_album)